Författardrömmar

20. Våld och strid

Våld är kanske inte min starkaste sida, men som vanligt har jag rotat i vad andra har för tips och sållat ut det som jag fann användbart.
Hittade tre listor som jag fritt översatt medan jag sållat ut det mest informativa. Vissa blev att svamla lite för mycket, medan andra hade lite väl kompakta förklaringar, så jag hoppas att det blev hyfsat vettigt i slutändan.
Våld hör ju både hemma i krig och strider, men också man mot man om en karaktär har en fiende som de konfronterar under berättelsen.
Som alltid är våld något som klassas som ”vuxeninnehåll” och ska markeras med det i en Wattpad-bok om man skriver något sådant här.
I en bok man vill ge ut ska man tänka på att en bok med våld är riktat till en lite äldre publik, kanske från 12 år och uppåt beroende på typen av våld.
Det faller även under kategorin med författaransvar och ska inte glorifieras, vilket en av listorna nämner, men likväl behövs våldet i vissa böcker då de skulle bli oerhört konstiga om man ”gömde undan” våldet. En episk fantasy om krig vore till exempel väldigt konstigt om man aldrig tog upp några strider.

Min första lista är skriven på The Write Practice med titeln
”How to write a fight scene readers will love”
Vilket fritt översatt blir
”Hur man skriver en stridsscen som läsare kommer att älska”:

Kan ge dina läsare spänning, ändra historiens utkomst och avslöja nya djup... eller tråka ut läsaren till tårar och få dem att önska att slaget slutar.

En stridsscen är en utmaning, då man inte kan förlita sig på musik, visuella effekter och spektakulära explosioner som filmer gör, men kan också dröja sig kvar känslomässigt lågt efter att man läst färdigt boken.

6 tips

1. Använd kreativitet, inte bara själlöst slagsmål.
Två karaktärer som slår varandra kan vara underhållande ett kort ögonblick.
Två karaktärer som använder vapen i sin omgivning, superkrafter på unika och smarta sätt eller planerar hur de ska använda sin motståndares kraft mot dem kan fascinera längre än så.
Lägg tanke på attackerna – om det passar karaktärens personlighet – välj vapen, krafter och var kreativ och ovanlig istället för att bara slå och skjuta på varandra.

2. Visa de stridandes personligheter.
Låt karaktärernas stridsteknik spegla deras personlighet. Ge dem en egen stil.

3. Använd stridsteknik för att utveckla karaktärerna.
Låt karaktärerna lära sig nya saker, utvecklas och bli modigare.

4. Visa vad de strider för.

5. Ifrågasätt deras moral och motivation.
Är deras anledning värd att döda för?
Kan karaktären fortfarande räknas som god om de har dödat någon?

6. Dra inte ut för långt på striden.
Sålla bort oviktiga scener.
En strid blir snabbt tråkig om den börjar kännas utdragen.

Kom ihåg att det handlar om mer än bara strid.

Nästa lista jag hittade är skriven av Hannah Heat och är en lista med 9 tips:

1. Blodbad är ingen bra idé.
Det är skillnad mellan våld och blodbad. ”Blodbad” sållar bort en stor del av läsarna och visar att du måste förlita dig på annat än skicklighet när du skriver.

2. Våldet behöver en poäng.

3. Känn din publik.

4. Kom ihåg att våld är ”högljuddare” på papper än på skärmen.

5. Glöm inte perspektiven.

6. Räkna de döda.
Massor med namnlösa döda är onödigt. Alla är personer med namn och liv.

7. Din karaktär behöver moral och ett syfte.
Utan syfte är striden meningslös.

8. Glorifiera inte våld.
Få det inte att verka häftigt eller tufft.