Petits Tips de l'écriture

Comment trouver un bon scénario ? ★ ✩ ✩ ✩ ✩

Je ne pense pas l'avoir précisé dans les deux premiers chapitres, mais les conseils que je donne sont parfois très contraignants. Ils demandent de la volonté et de la motivation pour ne pas abandonner votre roman en cours de route. En effet, je m'adresse plus particulièrement à ceux qui désirent s'améliorer dans l'écriture à des fins bien précises comme la publication, et qui voient donc l'écriture plutôt comme un travail qu'un passe-temps. Pour tous les autres, ceux qui ne voient l'écriture comme un hobbies, au même titre que jouer aux jeux vidéos ou caresser son chat, il faudra sûrement adapter ces conseils : quand l'écriture est un passe-temps, elle doit avant tout être agréable et non-contraignante, on ne cherche pas la performance. Mais puisque vous publiez sur Wattpad, je devine que vous avez une démarche autre – sinon, il suffit de garder ses écrits au placard, n'oubliez jamais : on écrit avant tout pour soi et non pour les autres. Voici donc les étapes à suivre pour commencer un roman et être sûr de le finir.

1. Avoir un concept

Je fais ici une distinction très importante entre l'idée et le concept. L'idée, c'est le truc qui vous passe par la tête comme ça alors que vous êtes en voiture et que vous regardez par la fenêtre ou que vous discutez avec vos amis. C'est essentiel d'avoir une idée, tout part d'ailleurs de là. Mais l'idée ne fait pas tout et les livres écrits sur un coup de tête sont rarement bons. Pour tester votre idée et la transformer en concept, la meilleure solution est pour moi d'attendre. Ne vous précipitez pas dessus et laissez le temps faire pendant plusieurs mois voire un an ou deux. Si cela vous rassure vous pouvez la noter sur un bout de papier, mais personnellement, cela fait deux ans que je ne le fais plus et je trouve cela plus efficace : ne me reste d'emblée que les idées fécondes, les autres sont automatiquement oubliée au bout de quelques semaines voire quelques jours. Ce sont ces idées fécondes qui vont vous permettre d'avoir un concept.
La différence entre une idée et un concept :
→ Une idée : une histoire d'amour entre un bad boy et une élève sérieuse
Dis comme ça, tout de suite, vous n'avez pas envie de lire. Ca va encore être super cliché, pensez-vous... Eh bien, oui en effet si cela reste au stade d'idée ou que le concept développé l'est mal, cela sera cliché et nul. En revanche, la même idée avec un bon concept...
→ Un concept : Histoire d'amour qui question sur la différence sociale et culturelle et la difficulté d'aimer quelqu'un qui n'est pas dans les « critères » de notre cercle familial et notre groupe social, et ce, d'autant plus quand on est jeune et qu'on est encore financièrement dépendant de ses parents. Derrière cela sera évoqué également la complexité des liens familiaux et affectifs, la violence conjugale, la drogue, l'alcool.
Tout de suite l'histoire d'amour devient révélateur de problème sociétaux et en fait un roman social et psychologique... Cela donne déjà plus envie de lire, vous ne trouvez pas ? Bon, en soit c'est un concept que je viens d'inventer à l'instant, afin d'illustrer mes propos, il serait à parfaire, mais vous comprenez l'idée.

2. Le thème.

Derrière le concept, vous voyez émerger un ou plusieurs thèmes. Il est important de le formuler, car c'est ce que vous allez mettre en avant dans votre roman : ce sera votre fil directeur. Je conseille, surtout pour une première, de s'imposer un seul et unique thème et éventuellement un ou deux sous-thèmes, pas plus. En effet, le risque d'avoir deux thèmes, c'est de passer d'un coup de l'un à l'autre d'un coup, sans que le lecteur ne comprenne pourquoi. Les thèmes doivent toujours être présents, même si on ne les remarques pas toujours. C'est aussi eux qui vont donner la tournure de l'histoire et les points de votre scénario que vous allez mettre en avant : en reprenant l'exemple du concept de toute à l'heure, l'histoire ne sera pas la même si vous choisissez de prendre plutôt le thème des liens familiaux ou plutôt le thème des addictions. Dans le premier cas, l'obstacle sera plutôt les parents qui s'opposent à l'amour de leur enfant, car le petit ami n'est pas du même milieu social, ce qui engendre des tensions. Dans le second cas, l'obstacle se situera plutôt du côté du petit ami lui-même qui met sa santé en jeu et de la question de savoir s'il faut mieux partir ou rester par amour, quitte à se sacrifier également. Bien sûr, les deux thèmes peuvent apparaître dans le roman, mais pas les deux au même niveau, sinon, cela ferait trop.

3. Le message

On n'écrit jamais un livre dans le vide. Il faut qu'il ait un but et ce but est le message que vous voulez faire passer au lecteur. Sans donner un ton forcément moralisateur, un bon livre est un livre qui interroge, qui questionne. Le message est en parti lié au thème : avec le thème de la famille, vous pourrez faire passer le message des cercles familiaux toxiques, par exemple, ou plus largement des relations toxiques. Avec le thème de l'addiction, vous pourrez faire passer le message sur les dangers de l'addiction et les conséquences que cela peut avoir. Cela ne se résume pas à dire « la drogue (par exemple, il existe malheureusement tout un tas d'autres addictions), c'est mal », mais plutôt d'utiliser les ressorts psychologiques pour faire que votre lecteur se posera des questions : comment sortir de là ? Comment ne pas y rentrer ? Quelles sont les solutions ? Pourquoi cela est-il si tentant ? Vous pouvez, à travers l'histoire répondre à une ou plusieurs de ces questions, mais certains peuvent aussi rester sans réponse et à charge pour le lecteur de se forger son propre avis.

4. Les personnages

Les personnages ne sont pas à prendre à la légère. C'est eux qui vont faire vivre votre récit, peut-être même plus encore que le scénario en lui-même. Le lecteur va s'identifier à eux, s'attacher à eux. Ils seront son compagnon de route durant toute la durée du roman et si ces personnages sont ennuyants, vous pouvez être sûrs que le lecteur ne finira pas votre livre. Pas de personnages trop parfait donc, ni trop torturés. Il faut trouver le juste milieu et leur donner de la profondeur. Pour cela, reportez-vous au chapitre « La fiche Personnage ».

5. La structure du roman

La structure du roman est ce qu'on peut appeler le scénario, mais de manière détaillée. C'est elle qui va mettre en avant vos thèmes et le message, à partir du développement du concept et de l'évolution des personnages. Vous devez penser au rythme de l'histoire, dans son ensemble, alterner les moments d'action avec les moments de calme, les moments de bonheur et les moments de malheur, soignez les transitions. Avoir un début et une fin, et ne pas combler le milieu pour « faire des pages » : chaque action doit avoir un but qui rapproche de la fin. Même si sur le moment, le lecteur ne perçoit pas forcément l'enjeu de cette action, il faut qu'une fois le livre refermé, il comprenne toutes vos démarches et toutes les étapes. Une fois la structure globale trouvée, vous pouvez commencer à réfléchir au découpage par chapitre et faire votre stroy line (voir le chapitre « Story Line »).