Comment écrire un roman pour adolescents ?

L'importance des descriptions

L'importance des descriptions

Avez-vous déjà eu ce blocage lorsqu'il faut décrire un personnage, un lieu ou bien même une ambiance ? Peut-être que vous n'y avez tout simplement jamais pensé. Pourtant, les descriptions sont une part essentielle d'un bon récit. Elles sont l'essence même de l'écriture. Elles sont ce qui permet de différencier un auteur d'un autre. Les descriptions forgent le style d'écriture, elles forgent une personnalité.

Si vous débutez dans l'écriture, ce petit détail, qui a toute son importance, vous a probablement échappé. En tant qu'auteur, il vous est facile d'imaginer à quoi votre personnage peut ressembler, ou bien même à quoi ressemblent les alentours et quelle ambiance règne. Les images défilent comme une scène de cinéma dans votre esprit.

Mais avez-vous pensé à vos lecteurs qui n'ont pas forcément la même scène dans leur esprit ? Sans descriptions, vous pourriez imaginer une scène digne du Titanic tandis que vos lecteurs, eux, s'imaginent quelque chose comme la scène du baiser dans Shrek. Peut-être pas la meilleure référence, mais vous avez saisi.

Être auteur, c'est aussi se mettre à la place du lecteur.

Posez-vous la question : si je ne connaissais rien de mon histoire, comment pourrais-je l'imaginer en me basant sur ce qui est écrit ?

Un manque de description va couper la lecture de votre lecteur. Ce dernier va se poser des questions qui n'ont pas lieu d'exister, tel que « Où se passe la scène ? » , ou bien « Quel temps fait-il ? »

Ces questions peuvent paraître stupides, mais il est important de se les poser. Imaginez-vous un film par exemple, sans plan caméra sur les alentours. Les acteurs seraient plongés dans un vide noir et la scène perdrait tout son sens. C'est ainsi qu'il faut imaginer les choses, comme un film. Vous devez donner : le lieu, l'atmosphère, le temps, l'apparence physique et psychologique et décrire les actions.

Les lieux :

Ce point peut paraître évident et pourtant beaucoup d'auteurs débutants le néglige. Décrire les lieux est très important, et je ne parle pas de juste vaguement mentionner l'endroit où se trouve le personnage.

Dire « Noah se trouve dans le magasin [...] » ne suffit pas. Il faut décrire ce magasin en question. Est-il ancien ? Est-il au bord de l'eau ? C'est important de savoir l'apparence d'un lieu récurrent dans votre histoire. Si votre personnage va souvent dans un magasin, il faut donc décrire ce dernier. C'est comme ça que vous allez créer des lieux emblématiques dans votre histoire, des lieux qui resteront dans l'esprit de votre lecteur.

L'atmosphère :

Peu de personnes décrivent l'atmosphère, pourtant, c'est un point important afin de faire passer une image aux lecteurs. Est-elle lourde ? Est-elle tendue ? Est-elle légère ? Bien évidemment, il n'est pas utile de décrire l'atmosphère à chaque scène, mais de temps en temps cela permet de situer la scène plus facilement.

Le temps :

Je parle des deux sens du mot. Il est impératif (jeu de mots ah) de situer votre histoire dans le temps. Est-ce que c'est le matin ? Est-ce que c'est en hiver ? Quel jour est-on ?

Mais je parle également de la météo. Est-ce que le ciel est gris ? Ensoleillé ? Est-ce qu'il fait froid ? Est-ce qu'il y a du vent ? Est-ce qu'il pleut ? Cela est très important et est lié à votre personnage principal. De cette façon, vous pourrez décrire votre personnage qui a froid par exemple.

Ex : « Un frisson longea ma colonne dès lors que je mis pied dehors. »

Décrire la météo est également un excellent moyen de créer une atmosphère. La pluie, l'orage sont souvent associés à la mélancolie ou à la tristesse par exemple, tandis qu'un temps ensoleillé est associé à des scènes plus joyeuses. Prenez Twilight par exemple. Il pleut souvent dans les films et cela joue énormément sur l'ambiance/l'atmosphère de l'histoire. Ainsi, décrire la météo peut se révéler être un vrai outil afin de créer une atmosphère propre à votre récit.

L'apparence physique et psychologique : 

S'il y a bien une chose qui est importante à décrire, c'est l'apparence physique et psychologique. Le lecteur doit être capable de savoir exactement comment votre personnage se présente et comment il se sent. Est-ce que votre personnage est blond ? A-t-il la peau pâle ? Les yeux verts ? Des particularités comme des yeux vairons ?

L'apparence « psychologique » est aussi très importante. Est-ce que votre personnage est triste ? Amusé ? Est-ce qu'il se sent fatigué ? Est-ce qu'il est heureux ? Anxieux ? Décrire comment se sent votre personnage est essentiel. Il faut garder en tête que pendant sa lecture, le lecteur va chercher à s'identifier à votre personnage. C'est un fait, lorsqu'on lit une histoire, on essaye de se mettre à la place d'un personnage. Ainsi, décrire les pensées de votre personnage et les émotions va permettre à votre lecteur de s'identifier et par la suite, de s'attacher à votre personnage. Si le lecteur est attaché, vous pouvez être sûr qu'il poursuivra sa lecture.

Les actions :

Le plus important, les actions. Décrire une action est compliqué. Il ne suffit pas juste de dire : « Noah bouscule le garçon [...] » il faut décrire chaque action.

« Noah bouscule le garçon contre le bar, faisant tomber les bouteilles soigneusement entreposées sur celui-ci. »

Ne jamais oublier : une action en entraîne une autre. Imaginez-vous la scène dans votre tête, imaginez-vous chaque détail et retransmettez-les dans vos écrits. Il ne suffit pas juste de décrire l'action principale, il faut également décrire tout ce qui est engendré par celle-ci. C'est comme ça qu'on crée une scène.

Décrire une action n'est pas aussi simple, tous les autres points précédemment abordés entrent en compte. Où se trouve votre personnage ? (Lieux) Quelle atmosphère règne ? (atmosphère) À quel moment se passe l'action ? (temps) Comment se sent le personnage, comment est-il ? (apparence physique et psychologique).

Cela semble impossible à retenir lorsqu'on écrit, pourtant ce n'est pas difficile. Il suffit juste de se visualiser la scène dans votre tête et de faire attention aux détails. Imaginez que vous avez un script de cinéma sous les yeux. Pour la petite info, un script décrit également les scènes en plus de donner les répliques. De cette façon, les acteurs peuvent s'imaginer les scènes plus facilement en lisant le script et peuvent transmettre les bonnes émotions au moment du tournage.

Prenez votre temps pour décrire, utilisez des métaphores pour enrichir et approfondir vos descriptions. Visualiser, mettez-vous dans l'ambiance en écoutant les bonnes chansons, en vous inspirant de film, d'autres livres, etc.

Ce qu'il faut garder en tête, c'est que les descriptions, la manière dont vous allez monter une scène dans l'esprit du lecteur, est la clé d'un bon récit. Les descriptions vont vous aider à forger votre propre style d'écriture et à vous démarquer des autres écritures qui peuvent parfois être « fades ». Si vous réussissez à créer votre signature en tant qu'auteur, est par là, j'entends à forger votre propre style, alors le lecteur vous restera fidèle, car il saura qu'il ne trouvera pas ce qu'il cherche (c-à-d. Votre style d'écriture) ailleurs.

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