Por: DanteVerne
¡Saludos poetisas y poetas!
Recordaréis que hace algún tiempo dedicamos un espacio del taller al dadaísmo. Esa corriente poética que trató de romper con todo lo anterior y que en algunos aspectos era... ¿cómo podríamos definirlo? ¿una locura irracional? Hoy vamos a ir un poco más allá porque aquella corriente tuvo mucho en común con el surrealismo. El surrealismo literario fue un movimiento que floreció en Europa en el período de tiempo comprendido entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial. Se considera que nació en 1920 con el manifiesto surrealista publicado por André Bretón y duró hasta la década de 1940.
Su principal influencia fue el dadaísmo, que desde antes de la Primera Guerra Mundial produjo obras de anti-arte. Sin embargo, el énfasis del surrealismo no estaba puesto en la negación del arte, como hacía el dadaísmo, sino en la construcción de una expresión positiva de la misma.
Es importante saber la raíz de las cosas, porqué se producen dentro de un contexto muy particular ya que este movimiento consideraba que el racionalismo había generado efectos negativos en la sociedad de manera equivocada dando lugar al estallido de la Primera Guerra Mundial.
André Bretón consideraba que el surrealismo era un medio para reunir el reino consciente con el inconsciente. De esta manera, sería posible unir el mundo racional con el mundo de los sueños y las fantasías en una realidad absoluta o "surrealidad". Por esta razón, las obras surrealistas resultaban controvertidas porque tenían la intención de empujar al lector a salir de su zona de confort y ampliar la concepción de la realidad. Las imágenes y metáforas utilizadas de alguna forma obligaban a hacer interpretaciones que lo llevaran a explorar su propio subconsciente.
Solo os voy a indicar las dos principales características de la poesía surrealista para que os identifiquéis con ella:
*La primera sería la yuxtaposición de palabras que no estén relacionadas entre sí por procesos lógicos, sino psicológicos e inconscientes. Va de ignorar las estructuras establecidas y jugar con ideas abstractas que permitan crear nuevas asociaciones de ideas.
* Y la segunda y no menos importante es lo que se denominó la escritura automática o el fluir de conciencia como la escritura que no proviene de los pensamientos conscientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el inconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo.
Bretón explica la técnica de la escritura automática:
1. Situarse en un lugar que sea lo más propicio posible a la concentración del espíritu
2. Entrar en el estado más pasivo, o receptivo, del que seamos capaces
3. Prescindir del genio, talento y del genio y el talento de los demás
4. Decir repetidamente que la literatura es uno de los más tristes caminos que llevan a todas partes
5. Escribir rápidamente, sin tema preconcebido, escribir lo suficientemente deprisa para no poder frenos y para no tener la tentación de leer lo escrito
6. Que sea la primera frase se venga a la cabeza y así sucesivamente.
7. Seguir escribiendo. Confiar en la naturaleza inagotable del murmullo.
8. Si el silencio amenaza, debido a una falta, falta que podemos llamar «falta de inatención», aquí, interrumpir.
9. A continuación de la palabra poner una letra cualquiera y así volver al estado de arbitrariedad.
Os dejo un poema increíble de André Bretón denominado "La muerte rosa" para que os sirva de referencia de estilo.
Los pulpos alados guiarán por última vez la barca cuyas
velas están hechas de ese solo día hora a hora
Es la velada única tras la cual sentirás subir por tus cabellos
el sol blanco y negro
De los calabozos rezumará un licor más fuerte que la muerte
Cuando se la contempla desde lo alto de un precipicio
Los cometas se posarán suavemente en los bosques antes
de fulminarlos
Y todo pasará dentro del amor indivisible
Si el motivo de los ríos nunca desaparece
Antes de que sea completamente de noche observarás
La gran pausa de la plata
Sobre un pescador en flor aparecerán las manos
Que escribieron estos versos y que serán husos de plata también
Y también golondrinas de plata sobre el oficio de la lluvia
Verás el horizonte abrirse y de pronto habrá acabado el
beso del espacio
Pero el miedo ya no existirá más y los cristales del cielo y del mar
Volarán por el viento con más fuerza que nosotros
Qué haré yo con el temblor de tu voz
Sonríe danzarina alrededor del único lustro que no caerá
Trampa del tiempo
Subiré los corazones de los hombres
Para una suprema lapidación
Mi hambre dará vueltas como un diamante demasiado tallado
Trenzará los cabellos de su hijo el fuego
Silencio y vida
Pero los nombres de los amantes se olvidarán
Como la adónica gota de sangre
En la luz enloquecida
Mañana engañarás a tu propia juventud
A tu gran juventud luciérnaga
Los ecos solos harán moldes de todos los lugares que existieron
Y en la infinita vegetación transparente
Te pasearás con la celeridad
Que se pide a los animales de los bosques
Acaso te desgranes entre mis despojos
Sin verlos lo mismo que uno se arroja sobre un arma fluctuante
Pero yo perteneceré al vacío semejante a los Peldaños
De una escalera cuyo movimiento se llama muy penoso
Para ti los perfumes desde entonces los perfumes prohibidos
Lo angélico
Bajo el musgo esponjoso y bajo tus pasos que no existen
Mis sueños serán vanos y formales como el rumor de los
párpados del agua en la sombra
Me introduciré en los tuyos para sondear la profundidad
de tus lágrimas
Mis llamadas te dejarán dulcemente vacilante
Y en el tren hecho de tortugas de hielo
No tendrás que tirar de la señal de alarma
Llegarás sola a esta playa perdida
Donde una estrella descenderá sobre tus equipajes de arena.
Intentad la técnica y cualquier cosa que escribáis al respecto no dudéis en etiquetarme para que os lea.
¡Mil gracias!
¡Cuidaos mucho! ¡Hasta pronto!
Dante Verne.