Can you save, can you save my 🎶
Can you save my 🎶
Can you save my heavy dirty soul?🎶
¡Hola, mis queridos lectores y escritores!
¿Cómo están? Espero estén súper bien, con su mente ideando los hilos de sus historias.
Nosotros como personas, en general, peleamos al menos un par de veces en nuestra vida, ya sea física, mental, verbal o psicológicamente con algo o alguien. Hay una fuente de conflicto y con ello, sin un diálogo propio con la otra persona, nuestro primer instinto es patearle el trasero. Y ese deseo trascende hasta nuestras propias escrituras.
Pero, no es pan comido narrar una pelea épica, llena de esa acción y el drama que tanto nos piden nuestros lectores. Pero no se preocupen, porque aquí les traigo varios tips para que sus escenas de pelea se vean dignas de una película y no como manotazos entre gatitos.
Espero les guste ❤
Disfruten ❤
☆ Cómo escribir una escena de pelea épica ☆
● Usa tu creatividad, deja los puñetazos
El que tus personajes sólo se golpeen tiene un efecto atrayente, pero el encanto dura muy poco. El encanto que perdura es aquel de un par de personajes que convierten su terreno de batalla en un arma, que usan sus poderes y habilidades, y a los cuales se les ocurren ideas y planes para acabar con su enemigo.
Cuando escribas una escena de este tipo, te sugiero añadir algo de coco, de pensamiento, de lógica a los ataques de tus personajes, porque a final de cuentas, será una parte importante de toda la escena en forma general.
● Muestra la personalidad de los luchadores en sus acciones
Una pelea puede usarse para dar a los lectores un vistazo profundo a tus personajes, y le añade una capa de interés y detalle al conflicto, y una buena estrategia para mostrar la reacción de tu personaje cuando es sometido a un estrés muy fuerte, lo cual lo hace más realista. De igual forma, demuestra que como escritor(a), si le echaste ganutas y cerebro a tus personajes a la hora de crearlos y darles forma para la historia.
● Usa la pelea para desarrollar a tu personaje
Un personaje puede ser el héroe de la pélicula y, oh, sorpresa, no puede ni darle un puñetazo a su enemigo, y para vencerlo, tiene que aceptar su derrota y pedir ayuda y mejorar como persona. Un debilucho tiene más fuerza y valentía de la que cree que tiene. Una persona que presume de ser tierna y amable puede ser sangrienta y violenta a la hora de pelear. Alguien que pensaba que podía matar a alguien fácilmente resulta en una situación donde descubre que no es tan fácil como pensaba.
(Ejem, The End of the F****** World)
Una pelea es una situación donde las apuestas son altas, los riesgos pueden costar una vida, y donde todo es matar o morir en algunos casos, donde las ilusiones y falsedades son fáciles de arrancar de la personalidad de tus personajes, para darle paso a un enfrentamiento consigo mismos que nunca pensaron que podía tomar lugar, y hacer avanzar la trama.
● Muestra el porqué de la batalla
Una pequeña batalla puede dar un breve momento de emoción, pero una pelea con momentos emocionales muy intensos da un impacto más duradero y letal. Sé que eso le da alegría a los escritores, porque seamos honestos, nos encanta hacer llorar a los lectores.
Ya sea antes, durante, o mientras la batalla está en su punto más bajo para el protagonista, muestra a la audiencia el porqué de la pelea. ¿A quién o qué es lo que quieren proteger? ¿Qué los llevó a esa situación? Mientras más se pueda identificar la audiencia con los problemas que se presentan, y mientras más apegados sean a los sueños y objetivos del personaje, mayor será el impacto emocional tendrá la escena de pelea.
● Cuestiona sus razones y su moral
Cuando la idea de cuestionar o cambiar la moral sobre la que crecieron o aceptaron entra en acción, los personajes pueden empezar a dudar sobre sí mismos, sobre su vida, y sus circunstancias.
A la hora de matar y herir a otra persona, es difícil el no cuestionar por qué debes hacer eso, si de verdad tus motivos y razones son suficientes.
¿De verdad vale la pena matar a mi ex por ponerme los cuernos con el presidente del país?
¿Si mato al tipo que asesinó a mi hijo, sigo siendo el bueno de la historia?
¿Si mi hermana se come mi flan es suficiente razón para matarla? (Probablemente sí, amigos)
Las escenas de batalla son una razón para forzar a tus personajes a responder preguntas que nunca antes hubieran formulado, y eso conlleva a la revelación de la otra cara de la moneda, no solo para el protagonista, sino para todos los involucrados. Y eso, mis queridos lectores y escritores, es una herramienta muy poderosa que es casi inhumano el desperdiciarla.
● No la resumas ni la alargues
Va a durar lo que tenga que durar.
Escribe algo que dure lo suficiente para plantear de forma clara la batalla; usa el repertorio de movimientos y habilidades de tu personaje, termina el diálogo que quieres incorporar, muestra el desarrollo de tu personaje que desees, y luego detente.
Lee esa escena una y otra vez, y pregúntate después de haberla terminado: ¿esta sección le añade a la batalla algo de calidad? ¿Muestra la personalidad o las habilidades de tu personaje? ¿Añade tensión? ¿Hace que las consecuencias sean más creíbles, o es algo que podría cortar de la historia?
Al quitar las partes de tu novela que no le añaden algo a la batalla, haces que las partes que si son de utilidad brillen con mayor facilidad, y por ende, la hace aún más interesante.
Fuente: https://thewritepractice.com/fight-scene/
Artículo sugerido por sxhnner
Y bueno, eso es todo, por ahora. Espero les haya gustado este artículo y ojalá les sea de mucha ayuda a la hora de escribir ❤ recuerden que pueden dejarme sugerencias y recomendaciones en los comentarios ❤ haré lo posible para contestar cada uno de ellos ❤
Los amo, bai ❤