Каждый ли человек может выступать по телевидению так, чтобы зрители нанего смотрели и слушали его? Понятно, что далеко не каждый. Но если мы посмотрим на техтелевизионных персон, которым это удается, то можно обнаружить: они настолько разныелюди, что, кажется, между ними не может быть ничего общего. Я как-то раз предложиласлушателям назвать их кумиров из числа ведущих федеральных каналов. Какой разгорелсяспор! Как негодовали одни и как настаивали другие! В результате на доске появлялисьфамилии таких разных персон, как ведущий программы «Время» Сергей Борисов и рядом сним Иван Ургант и ребята из Comedy Club . А еще Познер, Парфенов, Андреева, Ситтель.Я спросила: что объединяет всех этих людей? Вместе мы нашли ключевое слово. Это слово:«профессионализм». Если взять другие параметры, то сразу оказывается, что один ведущийумеет слушать, а другой - нет. Один активен и энергичен, а другой - нет. Профессионализмведущего заключается в том, что он становится узнаваемым и при этом востребованнымаудиторией. Человек на экране должен уметь предъявить себя таким, какой он есть. Но еслимы попробуем поставить такое качество, как «искренность ведущего», в число непременныхусловий профессионального успеха, то проиграем. Познер - да, Ургант - да, Собчак - да, ноПарфенов! Он даже не ставит перед собой такой задачи. Искренность не входит в число егоприоритетов. И при этом именно этот ведущий подчас возглавляет рейтинги зрительскихсимпатий. Профессиональный 172ведущий должен не просто предъявить себя зрителю, но предъявить себя так, как онсчитает нужным. При этом, естественно, надо учитывать страну, в которой мы живем,аудиторию, для которой мы работаем, жанр программы и даже модные тенденции, которыекасаются не только стиля одежды, но и времени в целом. Мне кажется, если вы поставитеперед собой такую задачу и только «через голову» постараетесь ее решить, то вряд липолучится что-либо хорошее. Профессиональный ведущий эфира во многом руководствуетсячутьем, интуицией. Иногда бывают такие ситуации, когда ведущий эфира, главный редакторпрограммы или шеф-редактор по-разному представляют роль и стиль ведущего. Еслисовершать насилие над человеком, который работает перед камерой, вряд ли получитсяхороший результат. Интуиция - великая вещь, и общение со зрителем для ведущеготелевизионного эфира, как ни странно, процесс интимный. Им со зрителем вместе легчерешить, как надо и как не надо. Начальники здесь ни при чем. Как в той пословице:«Ученого учить, что мертвого лечить». Но будьте осторожны: иногда хваленая нашаинтуиция заводит нас в дебри профессиональных ошибок. Как ни странно, способные отрождения люди оказываются в этих дебрях чаще, чем те, кто знает свои недостатки ипоэтому много, очень много, невероятно много работает над собой. Возможно, все сказанноемною вам было известно раньше и вы ждете конкретных советов: с чего начинать? какпонять, есть способ ности или нет? какие есть профессиональные приемы иправила? На такие вопросы всегда легче ответить конкретными примерами. Ситуацияпервая В большом областном центре популярная телекомпания объявляет набор ведущихдля программы новостей. Конкурс - значит шквал звонков и электронных писем. Врезультате отборочной комиссии приходится проводить собеседование (теперь этоназывается телевизионным термином «интервью») не с десятками, а с сотнями претендентов.Опытный взгляд членов комиссии, в которую входят главный режиссер, главный редактор иопытный диктор, сразу позволяет отсеять тех претендентов, которые ничем непримечательны. Это значит, что они плохо говорят и, что еще важнее, мало думают и малознают. Более чем из трехсот участников конкурса остаются 15-20 человек. Им удалосьзаинтересовать комиссию. Как? На что обращают внимание профессионалы? Прежде всегона индивидуальность, на знания и желание работать. Это идеальная формула. Смотрят и навнешность. Эпитет «красивая внешность» меньше подходит к телевидению, чем эпитет«интересная внешность». 173Вполне возможно, что работу предложат не тому кандидату, который был самымярким. Такое бывает. Дело в том, что перед комиссией стоит определенная задача: найтичеловека для новостей. А самый яркий конкурсант демонстрирует поведение и способности шоумена. В студии пока не планируется создание подобных программ. Может быть, онибудут в будущем. У этого человека попросят все координаты, скажут ему комплименты и,возможно, даже посоветуют, куда обратиться с его данными. Умный и талантливыйруководитель из числа менеджеров в случае с яркой персоной может организовать под этогочеловека новую специальную программу. Но так бывает редко. «Глаз» комиссии заранеенастроен на поиск ведущего новостей, стиль которых известен заранее, значит, опятьподойдет не каждый из тех, у кого получается. Предположим, отобрали двоих. Ихзагримировали, одели в пиджаки и провели с ними пилотную запись. Оба справилисьнеплохо. Оба не боялись камеры. Кого выберет комиссия? Есть люди, которые, появляясь наэкране, испытывают особый драйв, кураж и счастье от этой работы. Им нравится быть вкадре, и это чувствует зритель. Но когда этот кураж обращен на самих себя - «Вот я какой!Ах, я какая!» - эти люди не для эфира. Кураж и счастье должны быть обращены не к себе вроли ведущего, а на процесс общения со зрителями. Если попробовать представить себеэмоции, которые должен демонстрировать настоящий ведущий, получится примерноследующее: «Наконец-то мы с вами опять встретились. Сейчас я постараюсь рассказать вамто, что вы должны знать. Я буду рассказывать, а вы постарайтесь послушать менявнимательно. Я верю вам и знаю, что вы верите мне. Это наши с вами личные отношения. Икакое счастье, что есть у нас возможность разговаривать друг с другом». Надеюсь, выпонимаете, о чем я сейчас говорю? Ощущение взаимного доверия иногда возникает междуслов - в паузах, во взглядах, таится в нюансах и в полуулыбках. Когда меня спрашивают,обязательно ведущему улыбаться или нет, я отвечаю только так: вы должны радоватьсявстрече со зрителем. Как вы будете это демонстрировать, я не знаю. Неискренняя, натянутаяулыбка может все испортить. Никакой фальши и, конечно, внимание к содержанию. Вашислова, ваша реакция уже на первой минуте общения со зрителем показывают: интересно васслушать или нет? Вам простят ошибки, неудачные фразы и долгие паузы, если будет радичего прощать. Ситуация вторая Никакого конкурса нет. Вы - студенттретьего-четвертого курса технического университета. С детства вы чувствуете в себеособый дар быть в центре любой компании. Вам часто говорят об этом. Когда вы смотритена известных телеведущих, сразу представляете себя 174на их месте и, если говорить честно, вам даже кажется, что вы могли бы это сделатьлучше. Желание попробовать себя в эфире становится почти маниакальным. Проба набытовую камеру оказывается очень успешной. И вот вы пытаетесь сами предложить себя.Это оказывается сложно. С вами никто не хочет говорить по телефону. Вы понимаете, чтожелающих много, все места заняты. Как быть? Я знаю огромное число прекрасныхтелеведущих, которые прошли через такое. Побеждали те, кто готов был на любую работу, ане просился сразу в эфир. Кстати, очень полезно поработать администратором, редактором,ассистентом режиссера, прежде чем стать ведущим эфира. Знание технологиителевизионного производства освобождает от многих ошибок и помогает наладитьотношения с командой. Но если процесс от начала работы на телевидении до появления вкадре сильно затягивается, можно предложить тем людям, которым вы доверяете,посмотреть на вас со стороны. Если вас одобрили, то надо сделать следующий шаг -определить, какой именно жанр, какая программа нуждается в таком ведущем, как вы.Иногда вы видите, что нет такой программы. Значит, можно написать сценарий под себя,придумать новый проект, уговорить команду и начальство дать вам шанс. Многие яркиепроекты на региональном и федеральном ТВ появлялись именно так. Ситуация третьяВас пригласили на телевидение, но вы об этом никогда не мечтали и не думали. Вы моглиработать в газете, на радио, а может быть, вообще были далеки от журналистики. И вдругоднажды вам позвонили с телевидения и предложили вести новую рубрику или целуюпрограмму. При этом вы - состоявшийся человек и дорожите своей репутацией. Бытьпредметом всеобщего обсуждения и - Боже упаси! - предметом всеобщих насмешек вамсовсем не хочется. Принимать предложение или нет? Каждый волен решать самостоятельно.Но если что-то внутри вас подсказывает, что это предложение, от которого не хочется отказываться, значит, надо пробовать. Я бы посоветовала поставить в качестве непременногоусловия создание пилотной программы. Если во время съемок вы не почувствовали себякомфортно, если не было никакого куража и, наоборот, все вокруг подавляло и раздражало,то это не ваше занятие. Будьте осторожны, часто человеку после неудачного эфира говорят,что все было прекрасно. Комплименты ведущему необходимы, особенно в случае творческойнеудачи, от которых никто не застрахован и которые будут у каждого. Но старайтесь бытьчестными с самим собой и прислушиваться к тем, кто критикует. Это больно, но без этогонельзя . Теперь самое главное. В чем заключается наркотик эфира? Почему одни люди немогут жить без этого, а другие, напротив, не могут 175выдержать это? Есть такое понятие «публичность». Это притягательно, но дано некаждому. Это умение и желание выставить себя напоказ, чтобы все смотрели и слушали.Смотрели именно на тебя и слушали именно тебя. Сотни, тысячи, миллионы людей.Желательно одновременно: чем больше, тем лучше. Некоторые маленькие дети любяттанцевать и читать стихи на большой елке рядом с Дедом Морозом. Они неохотно слезают стабуретки, освобождая место для следующего ребенка. А этот следующий ребенок забываетвсе слова и горько плачет. Иногда умение быть публичным становится заметным еще враннем детстве. Иногда оно приходит во взрослом возрасте совершенно неожиданно длясамого человека и окружающих. Публичность - профессиональный атрибут не толькотелевизионных ведущих, но и политиков, артистов. Это не только радость и почет, но итяжелый крест. Вы не имеете права вести себя как обычный человек, став публичным. Вы неможете появляться на людях пьяным и посещать заведения с плохой репутацией. Внекотором смысле вы себе уже не принадлежите. Вы не только лицо компании, которуюпредставляете на экране, вы пленник того образа, к которому привыкли зрители. Надосоответствовать. В первой главе книги достаточно подробно говорилось о тех качествах испособностях, которые нужны телевизионному журналисту - это интерес к людям,природная любознательность, умение слушать, умение удивлять и удивляться, эрудиция,уверенность в себе, искренность, амбиции, фанатизм. Здесь же речь пойдет о более узкойспециализации - о тех журналистах, которые имеют смелость и, если хотите, наглостьпоявляться в кадре. Надо помнить, что профессиональный ведущий должен иметь абсолютновсе только что перечисленные качества плюс желание и способность быть публичнымчеловеком. Кстати, в последнее время мне доводилось слышать мнение, что работателеведущего - это непременно та планка, до которой нельзя дотянуться сразу. Требуетсявремя, опыт, непрерывная работа над самим собой. Хорошо сказал Савик Шустер: «Нателевидении как в армии. Надо сначала стать рядовым, потом лейтенантом, и лишь послеэтого можно претендовать на то, чтобы стать генералом». Ч Телеведущий - этоне профессия , это награда за труд [? Ц ииндивидуальность . И еще - это всегда удача для тех, кто умеет. И испытание длятех, кто не готов. 176Капризы ведущих . Капризы ли это ? Наверняка вы читали вгазетах и журналах о том, как издеваются над продюсерами голливудские звезды. Кому-тонадо за тридевять земель привезти минеральную воду определенного сорта, кто-то не можетни на минуту расстаться с целым зоопарком домашних животных, кто-то устраиваетистерики на площадке по любому поводу. Продюсеры стараются защититься четкопрописанным контрактом, но звезды, как правило, побеждают. Почему? Потому что онизнают, что в некотором смысле они незаменимы. Наличие звезды делает фильм прибыльным.Но, с другой стороны, звездой не так просто стать. Биографии подавляющего большинствазвезд впечатляют количеством лишений и тех препятствий, которые им пришлосьпреодолеть на пути к славе. Иногда эти люди просто хорошо знают, что конкретно имнеобходимо, для того что войти в образ и «поймать» вдохновение. Это может бытьминеральная вода определенного сорта или любимая кошечка. То же самое можно сказать отелеведущих. Эфир - огромный стресс. Тот ведущий, который не волнуется перед эфиром,никогда не станет профессионалом. Познер сформулировал это ощущение очень точно - «страшно и весело». Дело в том, что зритель почувствует доверие к ведущему только в томслучае, если тот увидит через камеру своего зрителя. Каждого в отдельности и всех вместе. Вэтот момент ощущение невероятного возбуждения и невероятной ответственности за каждоеслово. Чувство: «Надо же, как мне повезло» и чувство: «Ну, я и попал!». Каждый переживаетэтот стресс по-своему. Кому-то надо побыть в тишине перед эфиром, кому-то, наоборот,требуется собеседник для разрядки. Я много раз наблюдала в гримерке, как перед эфиромразные телеведущие «вываливали» на гримеров и парикмахеров огромное количестводовольно интимной информации. В другие моменты они никогда бы так не поступили. Этонадо правильно понимать. Иногда перед эфиром ведущий никого не способен замечать и нина что не может реагировать. Нельзя на него обижаться. Это нормально. Я всегда говорюпродюсерам и руководителям телекомпаний, что надо уметь создавать условия тем, ктовыходит в эфир. Недопустимо, если в день эфира ведущий новостей готовит сюжет,монтирует его, а потом бегает по этажам в поисках материала для написания подводок.Личные отношения могут быть разными, но профессиональный подход требует особойтехнологии работы ведущего в день эфира. У него должен быть ассистент, который обязанпозаботиться о сборе материала и чашке горячего чая. Если за полчаса до эфира в гример-кеполно людей и разных бытовых разговоров, то ведущий не сможет 177сосредоточиться. Ему нужно особое внимание, и это внимание надо обеспечить. Еслипо технологии работы новостей ведущий эфира все же должен поехать на съемки, то с нимдолжен поехать хороший оператор, задание должно быть несложным, а монтаж -качественным и удобным по времени. Если ведущему принципиально не нравится тотпиджак, который подобрал стилист, то это надо учесть и найти компромиссный вариант. Яуже говорила, что сам ведущий должен знать, на что он идет. В некотором смысле в эфиреон существует уже не сам по себе, а как лицо компании, лицо канала. Этот образ может несовпадать с тем образом, который ему более приятен. И все же компромисс надо уметьнаходить, потому что ведущий - живой человек. Надо беречь его нервы и его настроение. Вответ на заботу и понимание хороший ведущий постарается сделать все, чтобы зритель непереключал канал. Надо понимать, что капризы ведущих делятся на капризы как таковые (иэто надо пресекать) и на капризы, которые имеют отношение к профессии. К ним надоотноситься серьезно и внимательно, потому что работа на общий успех - непременноеусловие профессиональной работы. Часто вокруг ведущего и его обоснованных инеобоснованных требований создается атмосфера нервозности. Бывают случаи, когдаруководитель вынужден вмешиваться и даже выбирать, на чьей он стороне, потому чточастенько вся группа во главе с неформальным лидером в лице главного режиссера илишеф-редактора ставят ультиматум: или он (она), или мы. Выбор бывает трудным, есливедущий - яркая личность и уже завоевал популярность и доверие зрителей. Призыватьведущего умерить амбиции и стать «как все» - занятие довольно глупое, потому что именноза счет амбиций и сильного характера этот человек добился успеха. Я сейчас остановилась наэтом конфликте, потому что, как ни странно, эта ситуация хорошо знакома руководителямкак федеральных каналов, так и региональных компаний. В силу нашего пресловутогоменталитета и привычного советского коллективизма многие творческие работники,особенно старшего возраста, настаивают на полном равенстве и отказываются работать назвезду . Их рассуждения примерно такие: «Мы все работаем на общий успех. Почему ему(ей) можно то, что нельзя нам? Человек работает без году неделя, а ему можно приходитьпозже и за ним даже в день эфира высылают машину». Если к тому же тот, кто разжигаеттакие разговоры, имеет лавры и заслуги или в прошлом сам работал в эфире, то ситуацияпрактически безнадежная. ¦ Известен случай, когда руководитель федерального канала в подобной ситуации предпочел уволить целиком творческую группу и оставил ведущуюпопулярного ток-шоу. Уже через две недели она сама набрала себе командуединомышленников и прекрасно работала 178в течение многих лет, добившись высшего признания - национальной премии«ТЭФИ». ¦ Ошибаются те, кто думает, что роль ведущего - это всего-навсего обязанность произносить слова, которые, к тому же за него пишут. Тот, кто так думает, никогда непробовал побывать в прямом эфире в качестве ведущего и испытать тот стресс, о котором яговорила. Профессиональный ведущий является не только лицом программы, но и авторомэтой программы. Он держит в руках все ниточки разговора. Он одновременно общается сзалом, с гостями и ни на секунду не забывает о зрителе. Ему в наушник сообщают время итребуют задать тот или иной вопрос, в этот же момент он должен суметь быстросреагировать на любую реплику. Поверьте, это очень сложно. Рядом с хорошим ведущимдолжны быть такие люди, которые умеют ценить его работу, но при этом понимаютсобственную значимость, то есть не унижаются и не льстят. Ведущему в момент съемокдолжно быть максимально комфортно. Огромной ошибкой окружающих станет обстановкалести, поддакивания, желания угодить и выполнить любую прихоть, восторги по поводукаждой программы и каждого слова. Склонный к любви к самому себе, ведущий может вэтой ситуации сойти с правильной интонации, заважничать и потерять зрителя. И это будетне только его вина. Видите, как все сложно: с одной стороны, надо уметь создаватькомфортные условия, с другой - надо уметь спорить и требовать. ПРИНЦИПЫ ОБЩЕНИЯТВОРЧЕСКОЙ ГРУППЫ И РУКОВОДИТЕЛЯ ТЕЛЕКОМПАНИИ С ВЕДУЩИМПРОГРАММЫ, КОТОРЫЙ УЖЕ ПРИОБРЕЛ СТАТУС ЗВЕЗДЫ Надо добиваться откоманды понимания особой роли звезды в общем успехе. При общем равенстве творческихзадач и нагрузок звезда действительно имеет право на особое отношение к себе. Надоразделять требования ведущего, которые действительно правомерны для выполнения имсвоей профессиональной задачи, и капризы ведущего, которые совсем не обязательновыполнять, а иногда даже надо поставить человека на место. Нельзя позволять ведущемукрасить волосы как ему хочется и выходить в эфир в любимой маечке, если этопротиворечит стилю программы. При этом надо учитывать вкус ведущего и кардинально неменять привычный ему собственный образ. ¦ Приведу пример, чтобы было понятно, о чемидет речь. Анна Ти това, прекрасная ведущая новостей «4 канала» Екатеринбурга, былаприглашена на работу в Москву для ведения программы «Вести». Ей наняли специальногопедагога для исправления уральского гово ра и в первый же день отдали в руки стилиста,который работал 179в «Вестях». После этого Аню было трудно узнать: новая стрижка, новый цветволос, другой грим и, главное, яркий цвет пиджака - все это было противоположно тойстрогой и элегантной Ане, кото рую знали все жители Урала. Она так и не пришла всебя после той эстетической революции. Было заметно, что работа в эфире перестала доставлять ей такую радость, как раньше. Мало кто удивил ся, когда черезполтора года работы в эфире «Вестей» Анна Тито ва перешла на редакторскую работу.Но история имеет продолже ние. Аня вышла замуж, родила прекрасных детей, завоевалаавто ритет у творческой группы в качестве шеф-редактора программы«Вести-Москва». И вновь появилась в эфире! Уже москвичка, стиль ная и уверенная, онапредстала перед зрителями именно в тот мо мент, когда почувствовала, что пора, чтоона к этому вполне гото ва. У нее новый стиль, совсем не тот, что был десять лет назад,но по-прежнему свой - особый, комфортный и качественный. ¦ Нужно пресекатьпопытки ведущего переносить принципы особого отношения к нему самому на выполнениеим его профессиональных обязанностей. Сколько раз мне доводилось видеть, какобаятельный ведущий в последние три секунды перед эфиром пишет свой текст. Как ониопаздывают! Как они позволяют себе резко общаться с членами бригады на глазах унезнакомых людей! Это недопустимо. Четкое выполнение всех производственных итехнологических требований отличает настоящую звезду от капризных и амбициозныхполузвезд, хвастунов и зазнаек. Наказывать за нарушение дисциплины можно и нужно, дажеесли сладким голосом ваша прима будет объяснять, что ей надо было выспаться передответственным эфиром. Никому и никогда нельзя позволять в одиночку решать, что можно ичто нельзя. Это разрушает командный стиль работы на телевидении. Особые условия? Да.Нарушение договоренностей? Нет. Нельзя критиковать ведущего во время эфира. Если же в этом есть необходимость, надо делать это очень осторожно и корректно, через комплимент:«Все хорошо, молодец, но обрати внимание на...». После эфира «разбор полетов» можетбыть вполне жестким, если ведущий не справился со своей задачей, но нельзя переходить,как говорится, на личности и надо уметь отделять живого человека со всеми его проблемами,эмоциями и страстями от того образа, который складывается в эфире. Это как в педагогике,когда родители должны уметь сказать: «Ты совершил плохой поступок», но не говорить: «Тыплохой мальчик». В результате неоправданно резкой критики в адрес ведущего собсуждением поведения, деталей его одежды, речи можно нанести человеку такуюэмоциональную травму, от которой ему трудно потом оправиться. Будьте корректными.180Прямой эфир и видеозапись Многие профессионалы уверены, чтонастоящее телевидение - это прямой эфир. Я думаю также. Не случайно еще в советскиевремена, когда только появилась видеозапись, сразу возник термин «консервы» для техпрограмм, которые выходили в записи. Прямой эфир дает необыкновенное чувствосопричастности ко всем событиям, которые происходят в данный момент в мире, к темлюдям, которые смотрят программу в этот момент. ¦ Как-то создатель программы «Что?Где? Когда?» Владимир Во рошилов задал мне непростой вопрос: «Что такоесобытие?» Я пы талась дать сложное определение, что-то типа «внезапное изменение привычных условий...», и вдруг меня осенило: над буквой «е» в кон це слова я мысленнопоставила две точки, и получилось со-бытие . Ворошилов обрадовался: «Умница.Это и есть формула телевидения. Формула прямого эфира». ¦ Телевидение становитсясобытием, если человек, глядя на экран, ощущает, что все то, что он видит, происходитименно сейчас, в данный момент. Все подлинно и неповторимо. Интересно, что 40 лет назадв своей книге «Телевидение и мы» блестящий телекритик Владимир Саппак именно этокачество телевидения поставил на первый план. Вот как писал он о прямом эфире:«Импровизационность. Иначе говоря, ощущение, что происходя щее на вашем экранесовершается само по себе и в эту секунду, что телеобъектив, как хроникер, лишьфиксирует живой процесс, жи вое и свободно развивающееся действие. "Подглядывание"за жиз нью. Жизнь, застигнутая врасплох. Быть может, это самое силь ное, чтоможет дать телевидение. Вы присутствуете при рожде нии слова и мысли, илифутбольной комбинации, неожиданно завер шившейся голом, или слезы, сбежавшей полицу актера, глаза кото рого смотрят в ваши глаза... Телевидение обостряет эточувство присутствия, посему и вол нение прямого очевидца больших событий, и азартспортивного бо лельщика, и сопереживание зрителя, находящегося в зале театра, - всеэто как основа основ входит в эмоциональную сферу телевиде ния». Это качествоотличает телевидение от кино. Что касается видеозаписи, то это особый вид телевидения,который, кстати, часто имитирует прямой эфир. Когда-то, на излете знаменитой «оттепели»,популярная программа КВН из-за остроты была переведена в режим видеозаписи. И почтисразу КВН «умер», так как ушло из программы главное: ощущение полной достоверности ипривлекательности 181зрелища. Прямой эфир означает вовлечение зрителя в непредсказуемость. Это хорошоиспользует ведущий, когда в студии гаснет свет или падает что-то. На этот случай естьвполне дежурная и привычная фраза: «Вот видите, у нас прямой эфир». И результатинцидента получается обратный: профессиональная ошибка становится профессиональнымуспехом. Каждый человек любит подглядывать в замочную скважину и наблюдать задругими в неловкой ситуации и гадать, как же они из этой ситуации выберутся. Ляпыпрямого эфира обсуждаются зрителями на следующий день. Кстати, при появлениивидеозаписи появились ляпы иного рода. ¦ Так, например, когда Горьковской областивручали орден Ленина, зрители с большим интересом наблюдали, как знамя области дважды подряд выносили на сцену. Оказывается, режиссер монтажа из-за особого волнения незаметил, как одну и ту же картинку перепи сал дважды подряд на эфирную пленку. ¦Много раз мне приходилось участвовать как в качестве ведущей, так и в качестве зрителя на программах, которые записывались, что называется, в режиме прямого эфира. Заранеережиссер объяснял всем участникам программы, что не собирается останавливать запись ипринципиально не хочет монтировать запись перед эфиром. (Честно признаться, искушениеостановить запись в тот момент, когда что-то не так, появляется и у ведущего, и у режиссера,и даже у выступающих, что совсем плохо.) Телевидение сродни рентгену. Очень трудночто-либо скрыть, утаить, спрятать. Обман, фальшь, недоработка видны как на ладони.Видеозапись облегчает задачу, дает право на ошибку. От этого многие расслабляются.Прямой эфир заставляет людей напрячься, дает замечательное чувство полнойестественности и правды: «Я сейчас общаюсь с вами, и никто не может мне помешать. Никтоне может прекратить наше общение. Именно в этот момент, именно в этот день, именно вэтом городе, именно в этой стране». В некотором смысле момент живого эфира уравниваетвас со зрителем в самом главном: в ощущении реального времени. Вы никогда не скажете,что на улице хорошая погода, если в этот момент на улице идет дождь. Обидно бывает, когдапривлекательность и невероятность прямого эфира совсем не используется творческойгруппой. Бывают прямые эфиры скучные, как видеозапись. Бывает, наоборот, видеозаписьяркая, как прямой эфир или почти как прямой эфир. Есть жанры, которые спокойновыдерживают технологию видеозаписи и даже нуждаются в ней. Это различного рода шоу,игры, телевизионные портреты, телевизионные расследования, спецрепортажи, детскиепрограммы, неполитические ток-шоу. Список можно продолжить. 182Видеозапись можно использовать для создания тех программ, где нет прямой связи сднем выхода в эфир. Это действительно консервы. Можно записать летом весь циклпрограмм «Поле чудес», «Последний герой», «Кто хочет стать миллионером?» илиисторические хроники Радзинского. Сложнее с программами «Диалоги о рыбалке»,«Путешествие натуралиста» или «Фазенда», так как вряд ли осенью зритель будет нормальновоспринимать рекомендации по весенней посадке деревьев. Там, где через все щели лезетдата изготовления программы, там, где программа сразу устаревает, как только ее записали,необходим прямой эфир. ¦ Вот с какой ситуацией однажды столкнулся Владимир Познер,когда делал программу «Времена». Утром в воскресенье была записа на программа,посвященная актуальному закону об образовании, ко торый только что был принятГосударственной думой. А вечером в воскресенье за час до выхода программы в эфирфутбольные фана ты устроили беспредел в Москве. Программа не могла быть показана в том виде, в котором она была записана. Владимир Познер при нял единственноверное решение: в прямом эфире он прокомментиро вал события в Москве и толькозатем предложил переключить вни мание на обсуждение другой темы - темыобразования. ¦ Я не собираюсь проводить полное и объемное сравнение технологии ипрактики прямого эфира и видеозаписи. Хочу лишь обратить ваше внимание на разницуработы ведущего в режиме прямого эфира и в режиме видеозаписи. К сожалению, многиесовременные ведущие привыкли к видеозаписи, как и к телесуфлеру во время прямогоэфира. Видеозапись - это всегда спокойнее. Многие чувствуют себя более уверенно, так какзнают, что в любой момент можно остановиться и повторить свой текст еще раз или вообщеначать все сначала. Это беда! Слушатели нашего Центра при записи элементарных стендаповделают семь-де-сять дублей и каждый раз уверенно говорят оператору: «Стоп! Давай ещеразочек». Когда мы предлагаем этим журналистам попробовать себя в режиме прямогоэфира, они выглядят жалко. Что-то наизусть бормочут себе под нос или просто, раскрыв отужаса глаза, молча смотрят в камеру после первой же ошибки. Профессиональный ведущийотличается от непрофессионального умением спокойно и уверенно общаться со зрителемнапрямую в режиме реального времени. Вы перепутали слово? Ничего, можно извиниться.Конечно, если вы будете извиняться через каждое слово, то зритель вряд ли вас полюбит и небудет уважать. Ваша обязанность - донести до зрителя информацию и сделать это так, чтобывас легко и приятно было слушать. Но зритель - не экзаменатор и не враг, он готов статьвашим другом, если вы проявите должное уважение и доверитесь ему. 183Щ Если у вас появилась проблема во время ведения эфира , по - ^?] делитесь этой проблемой созрителем - и вы выиграете . Как это понять? Вы объявили какой-тосюжет, но режиссер медлит. Сюжета на экране нет. Самое плохое, что вы можете сделать (ксожалению, это делают многие), - это в напряженном молчании смотреть на монитор.Каждая секунда такой паузы работает против вас. Профессиональный ведущий, подождавнесколько секунд, спокойно сообщает зрителю то, что зритель давно понял сам: «Что-то унас с этим сюжетом пока не получается. Перейдем к другим сообщениям». Зрительблагодарен ведущему, и ему даже как-то приятно, что «вот, и у них бывают всякие накладки.Не только у нас, простых смертных». Интересно, что раньше люди, которые не умелиобщаться со зрителем спокойно и доверительно в ситуации прямого эфира, практически неимели шанса стать телеведущими. В наше технологичное время - с видеозаписью,телесуфлером, микронаушниками - стало возможным появление в эфире людей, которыедобиваются успеха у зрителей, хотя на самом деле панически боятся и не умеют общаться сними напрямую. Я не знаю, как к этому относиться. Скажу только, что если вы выбрали длясебя профессию ведущего эфира, надо сделать все возможное и невозможное для того, чтобыпрямой эфир не стал для вас кошмаром и испытанием. Прямой эфир - это и есть телевидение.Мы много раз говорили, что непременное условие профессионального успеха в нашейпрофессии - это достоверность и занимательность. Прямой эфир сам по себе как технологиядает ощущение реалити-шоу. Он не может не быть достоверным - все происходит на нашихглазах и в данную минуту. Наконец, занимательность прямого эфира (особенно когда эточто-то вроде ток-шоу или «Прожек-торперисхилтон») состоит в том, что в любую минутулюбой человек может сказать или сделать что-то такое, что выходит за рамки продуманногозаранее сценария. Зритель ждет таких подвохов и острот. Это особая драматургия ожиданий.Обидно и больно видеть, когда настоящий прямой эфир делается так, чтобы «убить всеживое». Привычка к видеозаписи - плохая привычка. Профессиональный ведущий стараетсяв момент видеозаписи вести себя и общаться со зрителем так, как будто это прямой эфир. Инаоборот, во время прямого эфира профессиональный ведущий спокоен и уверен настолько,как будто есть возможность в любой момент остановить видеозапись. 184Интонация Возможно, это и есть самое главное. Надо всегда помнить, чтотелевизор стоит у людей в спальне, в гостиной или на кухне. Дома они ходят мимотелевизора в халате, в пижаме, тапочках на босу ногу. Наши зрители заняты воспитаниемдетей, разговорами по телефону, приготовлением ужина. В этот момент у них работаеттелевизор, и первое, что привлекает или раздражает, - это интонация ведущего. Если датьнесколько определений типа: спокойная, уверенная, ду шевная, то сразу можновспомнить ведущих, которые говорят иначе. Но многим очень нравится, как они говорят. Тотже Эдвард Радзин-ский - какой напор, какой высокий голос, сколько патетики! И нельзяоторваться. Мы опять возвращаемся к мысли о том, что важно на экране предъявить своюсобственную индивидуальность. И действительно обращаться к зрителю, а не к самому себеили к своим ближайшим родственникам. Тогда возможен успех. Интонация ведущегодолжна соответствовать: личности ведущего; теме программы; менталитету егозрителей; времени выхода в эфир; общему стилю канала-вещателя. Этот список можнопродолжить, но я постаралась выделить самое главное. Если отсутствует хотя бы один изэтих пунктов, интонация ведущего будет работать не на программу, а против нее. Каксвязаны интонация и содержание программы? Сначала интонация - потом желаниевслушаться - потом содержание. Интонация - это постоянно действующая рекламапрограммы. Или антиреклама. Я уже говорила, что телезритель редко смотрит программуболее десяти минут подряд. Пульт от телевизора дает возможность переключать каналы.Остановиться же на какой-то программе заставляет именно интонация ведущего. Зрительстановится более внимательным, если через несколько секунд он понимает, что разговоринтересен. И тогда он не переключится на другой канал. СОВЕТЫ КАК ПРАВИЛЬНОРАБОТАТЬ С ИНТОНАЦИЕЙ? • Не стремитесь с экрана говоритьтак , как вы говорите в обычной жизни . Иногда это даже вредит. На экране вы в некоторой степени уже не принадлежите себе. Вы некоторая модель, образ,лицо программы. Если интонация найдена правильно, то вы чувствуете себя комфортно. Вамне надо напрягаться. Это как удобный костюм, который позволяет свободно сидеть, ходить идаже плотно покушать. 185¦ В качестве примера хочу привести знаменитого ведущего Алексан дра Маслякова,который вот уже более сорока лет ведет КВН. Как только мы слышим это имя, в памятисразу возникает интонация, известная всей стране. Ироничный, уверенный, радостный Александр Масляков, папа российского КВН. Его фанат и организатор. В жизни АлександрВасильевич так же харизматичен и обаятелен, но очень скромен и совсем не разговорчив, иинтонация в обычном разговоре с людьми у него совсем другая. ¦ Как же быть стребованием предъявить себя? Все нормально. Внутри каждого человека есть много разныхлюдей, и надо определить лучшую «кандидатуру» для публичного появления. Притворятьсябесполезно. Есть люди, которые пытаются освоить интонацию, им несвойственную. Зрительэто сразу чувствует. Следите за своей интонацией : она должнасоответствовать теме и жанру программы . Вспоминаю одну заказнуюпрограмму на федеральном канале о проблемах ГАИ. Ее ведущей была молодая, боеваядевушка, которая радостным голосом сообщала, сколько людей погибло в очередном ДТП.Она не могла говорить иначе - слишком молода, весела, уверена в себе. Таким девушкамнадо вести программы на Муз-ТВ или молодежные тусовки. Вполне возможно, что средиюных ведущих можно было найти другую девушку, которая способна была бы интонациейподчеркнуть сопереживание. Но не нашли или не искали. В результате программапросуществовала в эфире недолго. Прислушивайтесь к разговорам вокругсебя : как люди говорят, как слушают, какие словечки стали модными в вашем городе впоследнее время? кто из публичных людей региона считается хорошим оратором? Все этонадо собирать и анализировать. Успех ведущего невозможен сам по себе, в отрыве отзрителя. Я уже не раз говорила, как важно знать своего зрителя. Именно сво егозрителя, а не зрителя вообще. Интонация ведущего, которая найдет понимание и вызоветвосторг у зрителей в городе N, окажется неуместной и фальшивой в городе Х. Существуютнациональные особенности аудитории, равно как географические. На севере принятоговорить одним образом, на юге - совсем другим. Это хорошо чувствуют те ведущие, ктопереехал в другой город и понял, что надо срочно что-то менять, и прежде всего интонацию.Их не понимают, иногда не воспринимают быструю речь, иногда раздражает московское«аканье». Иногда появляется ощущение чужака. Стройте программу с учетомвремени ее выхода в эфир . Будет очень странно, если вы вечеромговорите с экрана с такой же интонацией, как утром. Продюсер Анатолий Малкинутверждает, что грамотное телевидение надо строить по физиологии: на завтрак - однаинтонация, на ужин - совсем другая. Когда человек торопится на работу, его будутраздражать многословие и неспешность ведущего, его длинные многозначительные паузы.Если же ночью в речи ведущего вдруг появится утренняя суета и торопливость, это будет какминимум странно. Вот где нам необходим прямой эфир. Часто 186именно видеозапись может сыграть с ведущим плохую шутку. Ночная программавполне может записываться утром, а у ведущего - утреннее настроение. Значит, надопроводить тренинг с самим собой и уметь хорошо представлять себе не только своихпотенциальных зрителей, но и то реальное физиологическое состояние, в котором они будутвоспринимать вашу программу. Опять подчеркну значение командной работы. Очень важно,чтобы оператор, режиссер не только картинкой в студии, светом, но и на словах напоминаливедущему, в какое время программа выйдет в эфир. Прямой эфир избавляет нас от этихзабот. На улице ночь. В студии тишина и пустота. Ведущий сам расслаблен и спокоен.Верная интонация приходит как бы автоматически, сама собой. Если вы профессионал,конечно. • Подбирайте свою интонацию с учетом общего стиляканала . Иначе программа выпадет из общей сетки и не найдет своего зрителя. Сложновоспринимать душевную, слезливую программу на жестком информационном канале, где много криминала и так называемой чернухи. В связи с большой конкуренцией насовременном телевизионном рынке каналы-вещатели строго позиционируются. Один каналстановится семейным, развлекательным, другой ориентирован на продвинутую элитарнуючасть общества. Третий становится желтым каналом для люмпенов и обывателей. Сказанноевыше не значит, что все ведущие какого-либо канала должны иметь схожую интонацию - этоневозможно. И все же трудно представить себе интонацию и образ Владимира Познера наканале СТС просто потому, что СТС - развлекательный семейный канал, а Познер -серьезный телевизионный интервьюер и комментатор. Встречается такая ошибка: ведущийэксплуатирует однажды найденную удачную интонацию. Надо помнить, что интонация,безусловно, должна являться определенным брендом ведущего, частью его образа. Именнопо интонации узнают ведущего и начинают внимательно слушать или, наоборот, выключаюттелевизор. Но, оставаясь узнаваемой, интонация ведущего должна меняться в зависимости отменяющихся обстоятельств. Ведущий взрослеет, и бодрая молодежная интонация сприкольными словечками должна быть сброшена, как старая шкурка ящерицы. Ведущийменяет тематику, значит, опять надо искать новые нюансы. На одном и том же инструментеможно играть разные мелодии - и простые, и серьезные. Интонация ведущего - это тожемузыкальный инструмент, на котором вы должны научиться играть профессионально.Будьте готовы к тому, что вам лично кажется совсем чужой и странной та интонация,которая принадлежит вам как ведущему. Надо больше доверять не себе, а своей референтнойгруппе. У каждого она разная: семья, друзья, коллеги, случайные зрители, которыеостановили вас на улице. Как ни странно, им виднее. Человек всегда имеет о себе самом иноемнение, чем окружающие люди. Ваш образ и ваша интонация - это уже не вы. И этонормально. 187Дистанция общения Любой ведущий, прежде чем выходит в эфир, долженопределиться, какую дистанцию он устанавливает между собой и зрителем. От этого зависитего интонация и в конечном счете успех или неуспех программы. Иногда дистанцию легкоопределить. Например, новости - это, скорее, официальная дистанция. Но если вы выбраликонцепцию домашних или публицистических новостей, то официальная дистанция и,следовательно, официальная интонация ведущего вряд ли будет правильной и точной.Значит, задача авторов программы - точно определить, в каком жанре они работают и какуюконцепцию выбирают. Затем определяется правильная дистанция между создателямипрограммы и зрителями. Интонация ведущего должна четко соответствовать этой дистанции.Разные теоретики телевидения давно и плотно работают над смыслом этого понятия -дистанция общения. Я для себя определила три основные дистанции: интимная, илиличностная; деловая; официальная. Интимная, или личностная, дистанция наиболее близкаяк зрителю, используется в программах о людях. Это может быть документальный фильм илиисповедальное интервью*. Главное, чтобы расстояние до сердца зрителя быломинимальным. Естественно, интонация ведущего тоже должна быть особая. У зрителявозникает ощущение, что ведущий с экрана обращается лично к нему и только к нему. Болеетого, он, ведущий, готов поделиться со зрителем своим сокровенным. Иногда для ведениясамых серьезных программ приглашаются ведущие, которые работают именно наличностной дистанции и владеют искусством устанавливать особый контакт со зрителем.Ключевое слово для таких ведущих - это искренность. В этой манере работают ДмитрийДибров, Владимир Познер, Тина Канделаки. Александр Гордон, наоборот, предпочитаетдержать дистанцию со зрителем не самого близкого порядка. Он не официален, но и неоткрыт полностью. Эту дистанцию я назвала бы деловой. Понятие дистанции очень тесносвязано с интонацией как ведущего, так и программы в целом. Плохо, когда внутри однойпрограммы смешивается воедино официоз и сухость, с одной стороны, и бесшабашнаяоткровенность - с другой. Выбор общего стиля программы * Интервью, цель которого -раскрыть на экране личность гостя про граммы. 188требует ответа на вопрос: на какой дистанции от зрителя мы себя видим? Конечно, приответе надо учитывать личность ведущего, который является лицом программы, потенциал творческого коллектива, ну и далее по нашему списку: канал-вещатель, зрители, времявыхода в эфир и так далее. Телесуфлер Всем известно, что общение ведущего созрителями - это общение глаза в глаза. Реально в студии или на точке съемки ведущийсмотрит и говорит слова в объектив камеры. Как только он опускает глаза, контакт созрителем прерывается. Более того, в этот момент зритель ощущает беспокойство инеудобство - лицо с закрытыми глазами крупным планом выглядит странно и неприятно. Впрежние времена, когда дикторам вменялось в обязанность выучивать наизусть длинныетексты, многие из них справлялись с этим блестяще. Тем более если это былипрофессионалы, которые понимали, что разговорная речь допускает паузы, иногданебольшие ошибки, которые тут же с извинением и улыбкой исправляются. Это лучше, чемчтение по бумаге в кадре с опушенными вниз глазами. Когда все же диктор должен былпрочитать сложную фамилию или большой объем цифровой информации, то грамотныйоператор на общем плане показывал нам всю картинку. Зритель понимал, что такойтекст можно только прочитать и нельзя запомнить. В этом случае у него не возникалоникакого раздражения, скорее, сочувствие. Теперь представьте себе картину, которую я, кнесчастью, наблюдала много раз при просмотре региональных новостных программ.Крупный план девушки-ведущей. После первой фразы на камеру она отводит глаза в сторонуи что-то где-то торопливо читает. Мы не видим ни стола, ни листа бумаги с текстом.Возникает ощущение обмана. Что она читает? Почему она боится разговаривать с нами? Ктому же зритель давно привык к другому стилю общения ведущих федеральных каналов. Внаше время так работать недопустимо. Появление телесуфлеров, казалось бы, полностьюрешило проблему. Даже в самых маленьких телекомпаниях стараются приобрести этучудо-технику, которая позволяет ведущим работать на камеру и при этом спокойно читатьтекст. Но оказывается, что общение напрямую со зрителем без телесуфлера и общение созрителем через телесуфлер - разные вещи. Зритель это чувствует по тому, как бегают глазаведущего, по тому, что он больше занят самим процессом чтения, чем процессом сообщениязрителю о событиях. Чтение и рассказ сильно отличаются по интонации, по манереповедения. 189Как же быть? С одной стороны, телесуфлер необходим, так как дает возможность, неопуская глаз, донести сложную точную информацию с цифрами, фактами, фамилиями. В тевремена, когда лучшие ведущие пытались заучить все это наизусть, немало сил и энергииуходило у них на то, чтобы не перепутать все это потом в эфире. Это не моглоспособствовать легкому и доверительному общению со зрителем. Сегодня ведущие болеераскованны и спокойны: у них есть телесуфлер. Осталось только научиться с ним работать.Я знаю, что многие профессиональные ведущие федеральных каналов имеют свои секреты,как работать с телесуфлером. Вот некоторые из них. Не читать все подряд, а делать паузы,как будто подбирая следующие слова или вспоминая их. Паузы, когда вы смотрите прямо вобъектив, помогают восстановить контакт со зрителем. Мысленно переставлять в голове тефразы, которые выдает телесуфлер. Речь становится более живой, и зритель чувствует, чтоведущий понимает то, о чем говорит. Заводить на суфлер только имена, цифры и названия,то есть именно то, что трудно запомнить. Смысл события надо передавать своими словамиили близко к тому тексту, который ведущий сам для себя написал. Главное - несколько развнимательно прочитать текст перед эфиром и ВДУМАТЬСЯ в смысл каждой фразы. Тогдаэто будет не бездумное чтение вслух, а интонационно-верная передача важной информациизрителю. Очень важно, чтобы ведущий принимал активное участие в написании «подводок».Свое рукой фраза будет написана так, что ее удобно будет читать. И вообще чужой текстгораздо труднее освоить и сделать своим! Недавно в разговоре с главным редакторомпрограммы «Время» и прекрасным телеведущим Кириллом Клейменовым япоинтересовалась, принимают ли участие ведущие Первого канала в написании подводок. Иполучила в ответ однозначное «да, а как же иначе». Может быть, это и есть одно из важныхсоставляющих успеха новостных программ Первого канала? С другой стороны, недавно напитерском Пятом канале появился Андрей Норкин, которого многие телезрители помнят по работе на старом НТВ. Он каждое утро ведет большой информационный блок и вообще непользуется суфлером. Перед Норкиным лежат листочки со свежей информацией, и он наглазах у зрителей выбирает, что рассказать зрителю и как прокомментировать данные факты.Очень интересный эксперимент, на который сразу обратили внимание и продюсеры, и,главное, зрители. Уж очень сильный контраст с глянцевыми суфлерными ведущими,которые не делают ни пауз, ни ошибок. 190Но на такой эксперимент мало кто способен. Повторю: суфлер - отличное подспорьедля ведущего, но надо уметь с ним грамотно работать! Попробуйте использовать моисоветы. Отлично будет, если вы сделаете внутреннюю запись для просмотра и обсуждения сколлегами. Каждый ведущий имеет свой стиль, свои индивидуальные качества. У всехразная память и разное зрение. Ни в коем случае не отказывайтесь от телесуфлера, если нечувствуете в себе уверенности провести выпуск или программу не опуская глаз дляпрочтения текста. Тренируйтесь дома. Полезно после чтения небольшой заметки в газетепостараться пересказать ее содержание вслух. Это хороший тренинг для памяти и длянавыков говорения. Чем больше вы будете работать над собой, тем больше шансов статьхорошим ведущим, и тогда телесуфлер вам будет не помехой, а подмогой. Время -царь и бог на телевидении Тот, кто работает на телевидении, очень четкопонимает, что такое время. Время - это деньги в прямом смысле слова, потому чторекламодатель платит за рекламный ролик протяженностью 20 секунд одни деньги, а заминуту - совсем другие. К тому же если этот ролик выходит в прайм-тайм, то это уже оченьбольшие деньги. Но время - это еще и профессионализм. Иногда прекрасный ведущийговорит важные и точные слова и делает всего одну ошибку - говорит чуть дольше, чемтребуется. И эта ошибка перечеркивает все его завоевания. Мне доводилось бывать вситуации прямого эфира, когда режиссер по громкой связи говорил, что я должна уложитьсясо своим вступлением в 1 минуту 35 секунд. Иногда это бывает 48 секунд. Иногда приозвучивании текста -7 секунд. И каждый раз задача ставится так: сказать единственно верныеслова, не торопясь и не растягивая их, выбрать верную интонацию и уложиться во время! Грамотно работать со временем не означает говорить как можно короче. Иногда ведущийговорит не торопясь, со знанием дела, и его слушают открыв рот. А иногда зрителю ужедавно все ясно, его мысль уже опередила мысль ведущего. Это очень плохо. Нет единогоправила «коротко или длинно» - есть требование четкого соответствия содержания, формы ивремени. Это закон телевизионной гармонии. Бывает, что ведущий начинает чувствоватьвремя чуть ли не хребтом. Это трудно объяснить, но это есть. Такое чувство может появитьсяпосле долгого и частого пребывания в эфире. Оно может пропасть после вынужденногоперерыва, и многие ведущие очень боятся потерять чувство времени. Очень важно, чтобызрителю все было понятно и интересно, но при этом чуть-чуть «не хватило» ведущего 191исключительно потому, что он интересен, приятен, востребован. Чтобы хотелось новойвстречи, это очень важно. Телевидение - не устану повторять - это привычка, этонескончаемый сериал, вечная тайна. Недосказанность означает стремление у зрителя увидетьэтого человека и программу еще и еще раз. В этом секрет успеха. Иногда я ставлю такойэксперимент со своими учениками: даю просмотреть подряд три различныхинформационных сюжета. После просмотра спрашиваю: сколько времени длились этисюжеты? Ответы всегда разные, причем если первый сюжет, наиболее профессиональный идинамичный, всегда оценивают короче, чем он есть, то последний, затянутый и попростускучный, оценивают в несколько раз длиннее. Самое интересное бывает в конце, когдавыясняется, что все сюжеты по протяженности абсолютно одинаковы. Зрителю неважно,сколько времени длится рекламный ролик или интересная шоу-программа. Он забросит своидела, устроится перед телевизором, а потом с ужасом обнаружит, что из-за этого просмотране сделал чего-то важного по дому или по работе. Знать и чувствовать время должен каждыйпрофессиональный работник телевидения. Содержание любой программы, любого сюжета,любого выступления должно четко соотноситься с протяженностью в эфире. Иногдахронометраж определен заранее и вам надо подстраивать содержание под заданные временные рамки. Иногда, наоборот, вы определяете длину программы или сюжета взависимости от содержания. Но главное и незыблемое правило - правило соответствия.Нельзя затягивать и нельзя торопиться. Добавим к этим «нельзя» еще несколько «надо»:надо всегда ориентироваться на время выхода программы в эфир; надо всегда учитыватьценность каждой телевизионной минуты и даже секунды; надо уметь оценивать содержаниев минутах и секундах. Попробуйте проверить себя. Например, сказать себе: «Сейчас я будуговорить ровно полторы минуты». Включите секундомер и не смотрите на него. Говорите очем угодно и выключите секундомер тогда, когда вы решите, что прошло ровно полторыминуты. Уверяю вас, даже у больших профессионалов не сразу получается добиться этоговеликолепного качества - физиологического чувства времени. Но тренировки совсем необязательно проводить, что называется, на зрителях. Вы знаете, сколько времени читаетсятекст, написанный на одной стандартной странице? Конечно, у каждого диктора свой темпречи и текст бывает разным по сложности, но в среднем это занимает около двух минут. 192Профессиональные репортеры уже в момент написания закадрового текста всегдазнают, на сколько именно секунд рассчитан их текст. Когда режиссер монтажа проситжурналиста написать комментарий на 25-30 секунд, тот должен понимать, сколько фраз надонаписать для этого на бумаге. Это не так трудно, как кажется. Просто все, что имеетотношение к телевидению, должно быть взвешено на весах времени. ¦ Мне довелось видетьстрадания ведущих программы «Вести» те леканала «Россия», когда была привезена иустановлена новейшая студийная аппаратура в стиле ньюсрум. Отныне каждый ведущийдолжен был овладеть компьютером и набирать свои подводки на компьютере, в которомуже находилась подробная информация обо всех сюжетах выпуска. Каждый сюжет былобсчитан «умной ма шиной», и ведущий имел определенный запас времени на свои выступления. Как только он «перебирал», компьютер выдавал команду со кратить текст,причем, что самое интересное, компьютер учиты вал скорость говорения именноданного ведущего. Один из ведущих говорил быстрее всех, и компьютер «разрешал» емуписать подвод ки чуть ли не вдвое длиннее, чем другим ведущим. Если же в процес сеподготовки выпуска появлялись новые сюжеты, то безжалостная машина требовала отведущего вновь урегулировать свои отноше ния со временем: что-то убрать или,наоборот, что-то добавить. ¦ Если программа новостей длится дольше или короче, чемэто указано в программе, - это огромная ошибка всех, кто ее делает. Это непрофессионально.Обидно, что многие региональные компании считают возможным нарушать собственнуюсетку вещания и выходят с программами не секунда в секунду, а то раньше, то позже.Помните: это обман зрителей, обман их ожиданий и привычек. Как говорит ВикторШендерович: «Так можно было поступать в эпоху до изобретения телевизионного пульта».Сегодня так поступать нельзя. Интересно, что психологическое восприятие времени нателевидении часто расходится со временем реальным. Это могут быть тоскливые секундыожидания объявленного сюжета, которые ведущему, да и зрителям, показались чуть ли нечасом ожидания. И, наоборот, это может быть захватывающее зрелище, которое (каквыяснилось) продержало нас у экрана более часа, а показалось, что прошло несколько минут.Плохо, когда и гости, и ведущие во время записи программы или прямого эфира теряютчувство реальности. Им кажется, что все разговоры интересны и программа замечательная, азрители по другую сторону экрана вообще не понимают, о чем разговор и почему все такдолго длится. Профессиональный ведущий каждую секунду должен помнить о временисразу с нескольких позиций: 193Надо выполнить намеченный сценарий и уложиться во время эфира или записи. Еслиэто не прямой эфир, надо всегда помнить, в какое именно время выйдет данная программа, идержать верную интонацию и темп речи. На все, что происходит в студии, надо уметьпосмотреть глазами зрителя: интересно ли, не затянуто ли. ¦ Время, как ни странно, имеетсвой реальный вес. Помню, как в годы моей телевизионной молодости я возила в Москву нацентральное телевидение свои программы. Они были записаны на широких маг нитныхлентах и хранились в специальных тяжеленных кофрах. Од нажды я везла сразу две программы, и сумку с личными вещами при шлось нести, что называется, в зубах. Япоскользнулась, упала, ме таллический кофр раскрылся, рулон покатился по платформе,люди бросились мне помогать. Когда ленту свернули и положили на место, одинвоенный спросил меня с интересом: Что вы везете? Молодежную программу, - еще вслезах, ответила я. Господи! - удивился военный, - Отчего же она у вас такая тяжелая?52 минуты! - произнесла я с гордостью. Вторая программа была значительно легче: всего20 минут. Когда спустя несколько лет режиссер программы «Взгляд» Игорь Ивановвпервые показал мне маленькую кассету Betacam (а сегодня уже есть mini-DV), ябыла просто потрясена. ¦Великая роль паузы Почему-то принято считать, что процесс общения наэкране - это прежде всего вопросы и ответы. Но процесс общения на экране мало чемотличается от общения в жизни. Вы прекрасно знаете, как много значит в нашей жизнивзгляд, или молчание, или едва уловимая улыбка. Точно так же, а может быть даже ещезаметнее, это выглядит на экране. Режиссеры, редакторы, теленачальники и ведущие,которые воспринимают работу в эфире исключительно как процесс вербального илисловесного общения, делают огромную ошибку. Мне всегда казалось, что ошибается тотшеф-редактор новостей, который принимает решение о качестве сюжета, судяисключительно по его тексту. Есть интонация, и это очень важно Но есть и паузы. Иногдаодна пауза стоит интонации и содержания вместе взятых. Можно привести пример напростейших экспресс-опросах. Человеку задан вопрос, вопрос неожиданный, точный, натему дня. К тому же задается он адресно: «Как вы относитесь к ситуации на СеверномКавказе?» А на вопрос: «Вы приютили бы у себя Саакашвили?» - ответить сразу трудно.Человек удивлен. Ощущает замешательство. 194Ищет и не находит слова для ответа. Эта борьба, все эмоции написаны у него на лице исняты крупным планом. Даже если после этой замечательной сцены без слов человек простомахнет рукой и пойдет дальше, по своим делам, считайте, что вы свою задачу выполнили.Можно вспомнить знаменитые гоголевские сцены, так называемые немые сцены из«Ревизора». Это тоже пауза, но какая! Удивительно, но паузы имеют свое собственноесодержание. Хуже всего, когда пауза становится паузой растерянности. Нелепо и комичновыглядит ведущий, которому не включили объявленный сюжет, если он растерян, разозлен исовсем не знает, что ему делать. Он то смотрит в монитор внимательно и угрожающе, точитает невидимый зрителю текст, то звонит режиссеру - и при этом напрочь забывает озрителе, ничего ему не объясняет и полностью, как говорится, уходит от контакта с ним. Ещеминуту назад мы видели уверенного и профессионального ведущего, который сообщал намважную информацию, он был нам интересен и приятен. И вдруг (о, ужас!) этот же человекнас, зрителей, боится, стесняется и, главное, совсем не хочет или не может общаться с нами,когда возникает проблема. Это пауза растерянности. Я всегда считала, что такие моментыявляются лучшим тестом на профпригодность, потому что другой ведущий в такой жеситуации поведет себя совсем иначе. Он будет общаться с нами, объяснять ситуацию и,доверяя своему зрителю, только выигрывает. Такая пауза становится паузой содержательной.Как ни странно, подобные моменты даже сближают ведущего со зрителем, потому чтонедосягаемый герой на экране вдруг оказывается человеком, у которого тоже могут бытьпроблемы, которые он не скрывает от своих зрителей и даже как бы обращается к ним запомощью и поддержкой. Можно перечислить огромное количество телевизионных ведущих,которые прекрасно умеют заполнять собой и своим обаянием такие проблемныетехнологические паузы. Даже если, объяснив зрителю ситуацию, они молча начинают вместесо зрителем ждать объявленного сюжета, эта пауза становится не паузой растерянности, апаузой уверенности. Если сюжета все же нет и нет, то вполне может появиться новый видпаузы - паузы улыбки. Ведь у всех бывают в работе просчеты, просто на телевидении все этосуперзаметно и суперпублично. Не так ли? Зритель улыбается в ответ на невысказаннуюмысль ведущего и с удовольствием смотрит, чем закончится этот неожиданный, интересныйспектакль. Ведущий, который не общается со зрителем и не втягивает его в такую игру, рискует долгое время вызывать отрицательные эмоции, как будто он обманщик или ханжа:делал вид, что общается со зрителями, а как только возник сбой, стал думать только о себе.195Иногда паузу ведущий держит специально, особенно если эта пауза на самом деле непауза как таковая, а вопрос. Это прекрасный прием, так как гость в студии ожидает каких-тословесных конструкций, вполне к ним готов. Отсутствие ожидаемого вопроса есть недовериек ответу, сомнение в том, был ли ответ полным и искренним. Как будто ничего непроисходит, но ведущий держит паузу и внимательно смотрит на собеседника, вместо тогочтобы задать следующий вопрос. И тогда собеседник вынужден подробнее объяснить своюпозицию. Он становится более эмоциональным, более возбужденным, ему труднееконтролировать свои слова и эмоции, а это именно тот самый эффект, которого и добивалсяведущий. Но паузу надо уметь держать, ее надо уметь ценить, а иногда и специальнопрогнозировать паузу-вопрос в своем сценарии. Конечно, бывает чрезвычайно обидно, когдатакие моменты пропускают операторы, режиссеры, главные редакторы. Паузу надо уметьпоказать. Здесь важны детали, крупные планы, и это задача всей команды. Начинающийжурналист обычно задает много-много вопросов и как бы наезжает своим голосом на тусамую паузу, которая должна была быть, но которой уже нет. Будьте осторожны! Старайтесьценить паузу - и свою, и чужую. Пауза всегда связана с раздумьями, с поисками нужногослова, нужной мысли. Такие моменты - самые дорогие на экране, потому что все происходитна глазах у зрителей. Зритель невольно втягивается в этот увлекательный процесс поисканужной мысли и нужного слова. Он думает, как бы он сам ответил на месте того человека,который держит содержательную паузу. Пауза растерянности способна вызвать смех иотторжение. Особенно если растерян журналист или ведущий эфира. Содержательная паузавызывает уважение и интерес. Такую паузу может держать только тот журналист, которыйумеет слушать. Если ваш собеседник явно старается уйти от заданного вопроса, лучше всеговнимательно посмотреть на него с интересом и сомнением, но ничего дополнительно неспрашивать. Сам расскажет. ¦ Не могу не привести одну занимательную байку прознаменитого американского журналиста, который получил задание в прямом эфи ре«расколоть» сенатора, подозреваемого в финансовых злоупотре блениях. Передпрограммой сенатору и его пресс-службе были от правлены вполне невинные вопросы.Однако в прямом эфире ведущий задал только первый из согласованных вопросов. Апотом, получив ответ, начал молча с интересом глядеть на своего собеседника, закурил трубку, положил ногу на ногу... Этот тонко продуманный спектакль был рассчитанна то, что опытный ведущий чувствует себя в прямом эфире очень уверенно, почтикак дома. Несчастный сенатор, наоборот, был мокрый от вол нения и совсем непонимал, что ему делать в ситуации, когда никто 196не задает вопросов. Он задал сам себе вопрос из тех, которые ему удалосьвспомнить. Быстро на него ответил. Ведущий кивнул, улыб нулся и сменил положениеног. И тогда сенатор не выдержал и сам заговорил о тех обвинениях, которые проникли вгазеты и о которых он ни в коем случае не должен был говорить с экрана телевизора.Результат предсказуем. Скандал. Сенатор уходит в отставку и по дает в суд нателевизионную группу, так как у него на руках пред варительный список вопросов. Судьясмотрит запись программы и вполне резонно отказывает сенатору в иске, так кактелеведущий задал именно тот вопрос, который был согласован. Дело в том, что завопрос-паузу привлечь к ответственности нельзя. ¦ В моей журналистской практике былмомент, когда именно пауза принесла мне профессиональный успех. ¦ Это было в 1984 годуна Всесоюзном фестивале молодежных про грамм в Кишиневе, когда моя программа«Как пройти в райком?» по лучила специальный приз фестиваля. Идея была оченьпроста. По казать, насколько формально работают комсомольские организации, идоказать это. Очерк длился всего 10 минут. Сначала комсомоль цев на улице яспрашивала: как пройти в райком комсомола? Особый смак этому вопросу придавал тотфакт, что за спиной молодых лю дей была заметна вывеска «Нижегородский райком ВЛКСМ». Одна ко ни один из 20 опрошенных комсомольцев не знал, где находится их«штаб»: показывали руками в разные стороны, или пожимали плеча ми, или уходили посвоим делам. Сам вопрос заставал их врасплох, и оператор Александр Малов крупнымпланом показывал эту паузу рас терянности на их лицах. Следующий эпизод снимался вкабинете второго секретаря райкома комсомола. Я позволила этому юному начальникурассказать на ка меру, как много комсомольцев ходят к ним в райком со своими проблемами и инициативами. Я слушала и кивала. Секретарь распалял ся, оператор снималего лицо крупно. Оператор заранее знал, что наступит момент, когда я задамконкретный вопрос: когда в послед ний раз и кто конкретно из рядовых комсомольцевприходил в этот райком? Пауза в ответ тянулась бесконечно. Реально во времени онапродолжалась около полутора минут, но зрителям всегда казалось, что несколько минут,не меньше. Секретарь теребил усы, прятал глаза от камеры. Искал и не нахо дилкакой-нибудь гладкий вариант ответа. Когда я показывала этот очерк в Кишиневе, залхохотал до слез. После этой сцены ничего не надо было говорить. Все было понятно. И этосделала пауза! ¦ Будьте осторожны со своими вопросами и с манерой наскакивать налюдей во время съемок интервью как на выезде, так и в студии. Гораздо достовернее наэкране выглядят те наши герои, которые умеют молчать и, следовательно, думать. Могуподелиться одним своим секретом, как сделать такую паузу и избежать навязчивыхвопросов. 197Попросите своих героев после того, как они услышат ваш вопрос, вновь повторить еговслух, как бы задавая его самим себе. Тут-то и возникает содержательная пауза,пауза-раздумье. Человек переходит из надоевшей формы «вопрос - ответ» в жанр монолога,разговора с самим собой. Это очень хороший прием при съемках документального кино илиочерка, когда в центре ваш герой, а вашего голоса вообще быть не должно. Что касаетсяработы в студии да еще в прямом эфире, то существует много замечательных примеров того,как хорошие ведущие справлялись с самыми трудными собеседниками, обходясь без слов.Мы подробнее поговорим об этом в главе про ток-шоу. Как стать рассказчиком ?Напомню, телевизионная речь - это процесс литературного говорения. Важны оба понятия,так как обычная, бытовая, сленговая речь не годится для произношения с экрана. Этозасоряет экран и дурно влияет на зрителя. Раз ведущему можно так говорить, почему мненельзя? Самое массовое из всех средств массовой информации должно давать примерыхорошего языка, хорошей, грамотной литературной речи. Но при этом эта речь должна легкоусваиваться, быть абсолютно понятной и каждую секунду интересной. «Говорим как пишем.Пишем как говорим» - это правило для тех, кто пишет закадровые тексты. Для ведущегоэкрана можно сформулировать по-другому: «Говорим так, как хотели бы говорить те, кто насслушает». Хороший ведущий эфира упивается речью, смакует ее, пробует ее на вкус,подбирает точные слова и при этом пользуется большим словарным запасом. Это общееправило для всех, но каждый профессиональный ведущий эфира находит еще и свой особыйстиль ведения, и говорения в том числе. Вы замечали, как в любой компании люди стараютсяоказаться поближе к тому человеку, который берет на себя роль лидера, балагура, тамады.Как правило, такие люди не только от природы владеют даром публичности и самизажигаются от присутствия публики вокруг них. Они к тому же являются и хорошимирассказчиками. Любую байку, любую историю они рассказывают так, что можно слушать повторому, третьему разу. И каждый раз это будет успех, смех, ахи-охи и просьбы рассказатьеще что-нибудь. Часто такие люди дома, среди близких становятся мрачными, а иногдапросто невыносимыми. Как будто сдулся огромный нарядный воздушный шарик. Такиеперемены из области психологии, но они понятны даже обывателям, потому что люди,способные взять на себя внимание аудитории, 198испытывают сильное напряжение, стресс и потом этот стресс требует определеннойразрядки. Многие профессионалы эфира согласятся со мной, что хороший телевизионныйведущий, как правило, прекрасный рассказчик. В том числе и в обычной жизни. Другое дело,что в силу разных характеров и темпераментов кто-то радостно демонстрирует свое умение в компании друзей или коллег, а кто-то предпочитает использовать этот дар только в эфире. Влюбом случае возникает вопрос: можно ли стать хорошим рассказчиком, если пока вам этоне удается? Конечно, способности нужны. Прежде всего нужно не бояться быть в центревнимания, а, наоборот, любить эту ситуацию. То есть быть публичным человеком. Труднопережить сразу два стресса: оказаться в центре внимания, если это вам очень сложно, да ещерассказывать что-то, теряя нужные слова и нить рассказа. ¦ Не удержусь от того, чтобы непривести пример, который ка сается одного моего друга. Он ученый. Однажды после егоудачно го доклада на научной конференции был организован банкет. Рядом с нашимгероем оказались молодые красивые женщины, и он решил в эйфории успеха и вниманиярассказать последний анекдот. Надо заметить, что он был из тех, кто слушал, но самникогда не весе лил компанию. Как только он сказал: «А вот последний анекдот», -случилось страшное: над столом установилась мертвая вниматель ная тишина. Такбывает иногда, когда все вдруг начинают слушать одного человека, особенно еслипроизнесено ключевое слово «анек дот». Но наш герой был совсем не готов к этойситуации. Он с ужа сом обнаружил, что забыл все анекдоты, которые знал. Почему-топамять подсказала только один из серии «загадки армянского радио». Анекдот звучал так(эта история произошла в далекие советские времена): «Загадка. Что это такое: зеленаябумажка, хрустит, но не деньги? Ответ: три рубля». Тишина за столом становилась зловещей, и наш ученый решил рассказать хотя бы эту загадку. Он про изнес запинающимсяголосом: «Армянское радио спросили: что это такое - три рубля, но не деньги?». Как выпонимаете, ответа на этот вопрос уже не мог дать никто. ¦ Есть гениальныерассказчики анекдотов. Какие они держат паузы перед главной, неожиданной фразой!Кстати, смех, по моему твердому убеждению, - это реакция на неожиданное. Когда ломаетсяожидаемая логика действия или истории, в этом смысле знаменитая банановая корка и всетрюки немого кино тоже подходят под это определение. Хороший рассказчик анекдотоврассказывает так, что резкий поворот сюжета застает нас врасплох. Ничем и никогда он невыдает заранее финал анекдота, наоборот - старается максимально запутать слушателя и«втянуть» его в историю. Настоящий рассказчик - это такой человек, который самуюнезамысловатую историю умеет рассказать так, что слушатели получат 199удовольствие. Удовольствие от того, как он это делает, какая у него речь, какиекартинки возникают перед глазами во время рассказа. Так можно ли этому научиться? Мыуже договаривались: при большом желании человек может научиться всему. В том числе иискусству рассказчика. СОВЕТЫ КАК СТАТЬ ХОРОШИМ РАССКАЗЧИКОМ?Читайте хорошие книги в разных жанрах . Это обогащает язык ивоспитывает грамотную речь. Старайтесь запомнить особенно удачные фразы. Иногда ихполезно выписывать. Практикуйте упражнение , которое я называюизложением . Помните, в школе учитель читал нам небольшие тексты, а мы затемизлагали его своими словами. Так вот, это упражнение очень полезно делать и во взросломвозрасте. Можно писать, можно наговаривать на диктофон, а затем слушать себя. Главное -самому находить слова и образы, а не использовать те, которые были в тексте. Можно что-тоизменить, что-то усилить. Всегда думайте над первой и последней фразами - они имеютособое значение в любом рассказе. Слушайте признанных мастеров устныхрассказов . Таким был Ираклий Андроников. Найдите его записи: «Первый раз наэстраде», «Цикл рассказов о Лермонтове» или любые другие. Попробуйте послушать ихпо-новому, обращая внимание на то, как он это делает. Как держит паузу, какимипользуется оборотами и, наконец, как ловко завязывает в один узел такие яркие, такиеразные по серьезности понятия, как биография великого Танеева и мокрые лакированныеботинки Шварца. Великолепный рассказчик Эдвард Радзинский имеет другой стиль, новнимание к деталям, к паузе у него тоже огромное. Даже если на первый взгляд рассказчикотвлекается от главного сюжета, то потом всегда оказывается, что эти лирическиеотступления были необходимы и только усилили эмоциональное впечатление от рассказа вцелом. Как тут не вспомнить Пушкина! Предполагаю, он был прекрасным рассказчиком не только на бумаге, но и в реальном общении, не случайно он так нравился женщинам! Чтокасается анекдотов, то для начала неплохо было бы попробовать рассказывать их вкомпании. Помните, что умение рассказывать анекдоты не означает, что вы стали настоящимрассказчиком. Это было бы слишком легко. Как понять, получается у вас или нет? Думаю,что это легко сделать, посмотрев на реакцию близких вам людей, коллег, друзей в тотмомент, когда вы начинаете что-то рассказывать. Если люди заторопились домой, у нихобнаружилось много неотложных дел или они из уважения к вам делают вид, что иминтересно, значит, вам надо еще работать и работать. Если же, наоборот, все дела сразузабыты и количество публики вокруг вас растет как снежный ком, люди 200смотрят вам в рот внимательными благодарными взорами, значит, вам все удалось.Конечно, есть разница между умением рассказывать в быту в компании и умением говоритьс экрана. Эта разница заключается в степени ответственности ведущего, продуманностикаждого слова и в том необыкновенном особом чувстве времени и чувстве зрителя, окотором мы говорили выше. Если предыдущая глава адресована тем работникамтелевидения, которые так или иначе связаны с работой в эфире, то есть продюсерам,режиссерам, администраторам, то эта глава целиком посвящена тем людям, которых зрителивидят на экранах своих телевизоров. Людям, которые работают в кадре. Про качестваличности ведущего мы говорили достаточно, но работа ведущего во многом зависит от тоготелевизионного жанра, в котором ему приходится выступать. Одно дело вести новости, исовсем другое - быть шоуменом. Боюсь, что при механическом перенесении ведущего изодного жанра в другой те качества, которые приносили ему успех, могут оказаться попростуневостребованными. Трудно представить себе веселого, чересчур улыбчивого ведущегокриминального канала или, наоборот, слишком серьезного и официального ведущего втелевизионной игре. Такого просто быть не может. Посмотрите, насколько разной оказаласьКсения Собчак в телепроектах «Дом-2», «Последний герой» и, наконец, в программе «Двезвезды». Одежда, интонация, манера говорить и спрашивать - все это менялось вслед затребованиями профессиональных режиссеров и продюсеров. Способность меняться взависимости от обстоятельств - это важная черта любого умного человека ипрофессиональная необходимость для хорошего телеведущего. Я условно разделила работуведущего в кадре на ситуации: когда в студии нет людей и ведущий работаетнепосредственно на камеру; когда рядом с ведущим оказывается еще один человек - гость встудии; когда в студии много людей. Один на один с камерой Правильнеебыло бы сказать «один на один со зрителем», потому что камера - лишь техническоесредство, позволяющее установить контакт ведущего с массовой аудиторией. Но вреальности все обстоит именно так: стоит на штативе некоторая железяка, которая имееткруглый объектив, и ведущий должен, глядя в эту «черную дыру», ловко и естественнообщаться со зрителем. Это очень трудно. Даже 201абсолютно раскованные в разных ситуациях общения люди иногда на глазах теряютэнтузиазм и привлекательность. Трудно смотреть в объектив камеры, когда не видишь нисебя, ни зрителей. Строчки телесуфлера, как уже говорилось, только прибавляют проблем,так как отвлекают внимание ведущего и оказываются препятствием на пути к глазам идушам зрителей. Значит, надо научиться ви деть в этой «черной дыре» того человека, ккоторому вы обращаетесь. Я всегда советую ученикам стараться не думать обо всех зрителяхсразу - это пугает и напрягает. Легче представлять себе тех людей, которым вы доверяете и скоторыми вы общаетесь именно в той манере, которая требуется вашей программе. Этоможет быть друг, подруга, мама, сестра, коллега - у всех по-разному. Я заметила, чтопрофессионалы-ведущие каждый по-своему решают проблему общения на камеру. Труднотолько в самый первый момент. Как только хоть однажды получилась спокойная, увереннаяинтонация, - считайте, вам все удалось, потому что камера перестает быть пугалом, астановится другом. У вас пройдет температура, если она есть, появится голос, если онпропал. Более того, ваш текст станет короче и точнее, когда вы начнете произносить его накамеру, если у вас, что называется, есть контакт. Очень большое значение имеет, кто стоит закамерой и какова общая атмосфера в студии. Если вы чувствуете напряжение и вас в этотмомент никто не поддерживает, а, наоборот, делают замечания, дают советы, отчего выощущаете жуткий стресс, то очень тяжело будет за несколько секунд до эфира отвлечься отплохих мыслей и эмоций и дарить добрую энергию людям через объектив камеры. Для менялично всегда камера была тесно связана прежде всего с оператором. Я очень не любила,когда операторы вдруг садились на табуреточку рядом с камерой или занималисьпосторонними разговорами друг с другом во время эфира (например, когда шли сюжеты впрограмме новостей). На выезде во время съемок стендапов именно оператору МихаилуСладкову я рассказывала то, что хотела рассказать зрителям. Многие телевизионныежурналисты говорили мне в частной беседе, что для них камера - это прежде всего оператор.Но это совсем не обязательно. Просто мне повезло с оператором. На самом деле во многихстудиях мира камеры существуют в виде механических роботов и диктор ВВС сидит один винформационной студии, в то время как режиссеры на пульте руководят техникой в студии.Ко всему можно привыкнуть, и, может быть, камера-робот - это лучше, чем постояннаязависимость от человеческого фактора. В любом случае даже для опытногопрофессионального диктора работа на камеру - это стресс, огромное напряжение - иначе небывает и не должно быть. 202Через объектив камеры вы обращаетесь к огромному количеству людей, которыедолжны узнать важную информацию именно от вас. Помните, в начале книги мы сравнивалипрофессию ведущего эфира с профессией психотерапевта. Человек, который обращается сэкрана, в любом случае воздействует на зрителя. Отлично, если это будет добрая энергияумного человека. Опасно, если через камеру идет заряд нетерпимости и зла. Наконец,обидно, если человек на экране как бы отрабатывает задание «сверху», говорит и делает вседля себя и занят прежде всего самим собой. Мысли такого диктора примерно следующие:«Как я выгляжу?», «Только бы ничего не перепутать», «Что скажет главный редактор?» и т.д. Как-то я услышала в свой адрес такое выражение: «Камера тебя любит». Могу сказать, чтотакое чувство «любви» может быть только взаимным. Великое счастье и великаяответственность - общаться с огромным количеством людей одномоментно. Забавно, что этообщение реально выглядит вполне обыденным: сидит человек за столом, перед ним камера счерным объективом - вот и все. СОВЕТЫ КАК СПРАВИТЬСЯ СО СТРЕССОМ ИСПОКОЙНО ОБЩАТЬСЯ С КАМЕРОЙ? Полезно прочитать текст (не по бумажке, конечно)самому себе, глядя в зеркало. Это совсем не похоже на общение с камерой, так как выхорошо знаете свое лицо и оно вас, надеюсь, не пугает. Однако сам факт передачиинформации в такой ситуации заставляет сосредоточиться на информации, а не на проекциив зеркале. Это полезно. Можно поиграть в живую «черную дыру». Возьмите лист картона,нарисуйте на нем черный круг, похожий на объектив. Работайте дома на этот «объектив»,при этом записывайте себя на диктофон, чтобы потом проверить интонацию наестественность и точность. Можно спрятать за этим картоном кого-либо, кому вы оченьдоверяете. Мне однажды рассказал один мой ученик, что он вырезал реальное отверстие вчерной бумаге и сквозь это отверстие реально смотрел в живые и добрые глаза своегоприятеля. На мой взгляд, это слишком натурально, но попробуйте. Этот человек уверял меня,что теперь совсем не боится камеры, потому что у него в мозгу установилась тесная связьмежду объективом и живым человеком. Ведущий новостей Есть несколькостереотипов, которые касаются этой работы ведущего новостей. Попробую ихсформулировать и разобрать, что является непреложным правилом, а где явный перебор. 203Считается, что ведущий новостей должен быть серьезен, строг, официален.Действительно, новости предполагают информацию разного рода, в том числе сообщение осмерти, несчастных случаях и т. д. В этот момент улыбка на устах ведущего будет выглядетьстранно. Тем не менее при общей строгости и официальности стиля, имиджа ведущегоновостей надо всегда работать в рамках своей концепции. Как я говорила выше, «концепциядомашних новостей» дает ведущему возможность быть более раскованным, свободнымпозволять себе иногда комментарий к сюжетам. Я хочу донести простую мысль: нет единогостереотипа ведущего для разных городов и компаний. Нельзя следовать вымышленномуабстрактному образу и опасно следовать образу ведущих центральных каналов. Сегоднявходят в моду новости несколько иного плана типа новостей НТВ, в которых присутствуютдвое ведущих и даются диалоги между ними, к тому же за этим же столом появляютсяведущие специальных рубрик о спорте, погоде, экономике. Такие новости отходят отобщепринятых традиций верстки и содержания. Странно будет, если их будут вести дикторыв привычном восприятии этого образа. Но пробовать подобные новшества в своей программенадо крайне осторожно. И ни в коем случае не проводить эксперименты на зрителе. Мнеприходилось видеть провинциальных ведущих новостей с огромными серьгами в ушах,одетых в трикотажные кофточки чуть ли не с блестками. Это невозможно. Жанр, какговорится, требует соответствия. Кстати, знаете ли вы, что многие знаменитые ведущиефедеральных каналов одеты строго в пиджаки и рубашки только до пояса, а вот ниже поясаза огромным столом спрятана джинсы, кроссовки и другая удобная, комфортная одежда.Считается, что ведущий новостей не должен улыбаться. С этим я совсем не согласна.Конечно, есть люди, которым улыбка не дана от природы. В таком случае не надо совершатьнад собой насилие. ¦ Владимир Познер рассказывает на своих мастер-классах чудес нуюбайку о том, как во времена советского телевидения директор Гостелерадио позвонил сам(!) ведущему новостей и мягко спросил его: «Почему вы никогда не улыбаетесь?»Понятно, что после тако го вопроса этот ведущий весь следующий выпуск старался изовсех сил улыбаться во весь рот. После выпуска опять раздался звонок «сверху»:«Спасибо. Больше не надо». ¦ Я уверена, что улыбка у профессионального ведущегодолжна быть всегда. Просто иногда она прячется в глазах. Иногда в уголках губ, а иногда,как у Татьяны Митковой, освещает все лицо. Важно, 204чтобы улыбка подавалась зрителю как сигнал, что зрителю рады, что с ним хотят иготовы общаться. Что касается самого содержания информации, то зачастую улыбка бываетнеуместна и свидетельствует об отсутствии чутья и интуиции. А это уже очень плохо.Иногда мои ученики жалуются, что директора региональных компаний просто запрещают имулыбаться во время ведения программы новостей. Я думаю, что ведущий новостей работаетне только в определенном жанре, но и предъявляет себя лично, свою персону, свой стиль.Лучше просто не делать такого человека ведущим новостей, если руководство видит лицоинформационной программы совсем иным. Но совершать насилие над человеком, которыйработает в кадре, очень опасно. Зритель реагирует на искренность и естественность и чуткоулавливает любую неправду. ¦ Интересна история улыбки Марианны Максимовской.Когда-то на НТВ она всегда была очень серьезной. Сегодня, когда она являетсяавтором и ведущей итоговой программы новостей на РЕН ТВ, в на чале и в концевыпуска на лице серьезной Марианны можно увидеть яркую улыбку. Эта улыбка говоритнам прежде всего о том, что че ловек находится на своем месте и очень дорожитрепутацией про граммы, которую многие называют «воздухом свободы». ¦ Считается,что ведущий новостей не может быть молодым че ловеком по возрасту. Этотстереотип разрушили федеральные каналы, когда стали приглашать на ведение новостеймолодых людей в возрасте до 25 лет. На самом деле я уверена, что здесь опасен любойперекос. Плохо, когда ведут новости только молодые, плохо, когда ведут новости толькопожилые дикторы. В России, кстати, вообще мало дикторов в возрасте за 50 лет. А ведьбольшинство наших телезрителей находятся именно в этом возрасте. Тут есть над чемподумать продюсерам и директорам компаний. Считается, что новости должны вестипоровну дикторы муж чины и женщины. С этим трудно не согласиться. Другоедело, что многие региональные телекомпании испытывают огромный дефицитмужчин-ведущих, поэтому новости ведут только женщины, более того, сюжеты делают тожеженщины. И такое однополое телевидение передает неверную картину мира. Женскоелицо на экране, женский голос за кадром, женский подход к событиям и женщины смикрофоном в кадре... ¦ На фестивале «ТЭФИ-Регион»-2008 репортеры обсуждали, каксправиться с проблемой доминирования женского голоса и женского образа в новостях.В какой-то момент они вдруг посмотрели друг на друга, и стало очевидным, что вогромном зале сидели одни девушки. Несколько парней оказались чуть ли не исключением.¦ 205Профессия тележурналиста давно превратилась у нас в женскую. Это не только вРоссии. В Америке, согласно статистике, 75% творческих работников телевидения -женщины. Почему это происходит у нас? Работа очень интересна для женщин - можно себяпоказать и хорошо выглядеть. И даже то, что платят мало, женщину не останавливает.Мужчина, может быть, тоже не прочь себя показать. Но мужчины более амбициозны. Илюбой юноша региональной телекомпании хочет быть суперведущим уровня Диброва иПарфенова. Но, как ни странно, по моим многолетним наблюдениям, у женщин - ведущихрегиональных телекомпаний больше шансов стать ведущими центральных каналов. Я незнаю, почему это происходит, но юноши из регионов редко приживаются в Москве. А ведьна региональном телевидении совсем другая жизнь и другие деньги. Поэтому мужчин врегионах можно встретить только за камерами и на пульте. Это неправильно. Я, конечно, непсихолог и не возьму на себя смелость рассуждать о женском характере телевидения. Естьразные женщины, есть разные мужчины. Но иногда даже просто отсутствие в творческомколлективе мужчины приводит к ошибкам в построении программы. Например, когдадевушки, не желая уступать друг другу, по очереди ведут новостные выпуски. От отсутствияв эфире мужских голосов и лиц у зрителя возникает какое-то неловкое ощущение. Иобъяснять здесь ничего не надо! Просто, чтобы были хорошие новости и хорошеетелевидение, нужны мужские и женские репортажи. Поэтому своим ученикам я всегдаговорю: «Если уж так сложилось, что из пяти человек вашего небольшого коллектива вседевчонки, ищите мужчин! Привлекайте операторов к озвучиванию текстов, но имейте ввиду, что тексты придется писать под их характер. Очень важно, чтобы в новостныхвыпусках звучал мужской голос». Руководителям телекомпаний необходимо серьезнееотноситься к этой проблеме, чаще устраивать конкурсы. Хотя практика показывает, чтомужчины редко приходят сами. Сами приходят женщины. И даже если на конкурсе молодыхведущих появляются один-два парня - чаще их приводят мамы. Так устроен мир. Поэтомумужчин надо активно искать. Надо привлекать студентов, приглашать их на стажировки.Есть еще один очень полезный способ - привлекать к работе на телевидении журналистовгазет и радио. А на криминальные рубрики - работников спецслужб: пожарной охраны,милиции, МЧС. Иногда из молодых парней пресс-службы той же милиции получаютсяпрекрасные ведущие. Не надо женщинам-журналисткам играть в мужские игры: ездить напожары, ловить преступников, расследовать автокатастрофы с вертолетами или взрывы. Узрителя в этом случае неизбежно возникает 206вопрос: а где же в нашем городе мужчины? Есть ли они вообще? Спору нет, женщина -она прекрасна сама по себе. Но чтобы это почувствовать, надо, чтобы рядом был мужчина.Без него телевидение становится однотонным, усредненным. И об этом нельзя забывать,прежде всего руководителям и директорам телекомпаний. Считается, что ведущийновостей не должен жестикулиро вать и вообще бурно проявлять свои эмоции.Конечно, жанр накладывает свои ограничения. Но опять напомню о том, что новости бываютразными, и если, например, ведущий проводит интерактивный опрос населения, он вполнеможет выразить свое удивление и радость по поводу прошедшего голосования. Что касаетсяжестикуляции, то, на мой взгляд, жесты помогают воспринимать слова и часто смотрятсяочень органично, в том числе и у ведущих новостей. Скорее, это вопрос чувства меры.Излишняя жестикуляция, как и движения головы, и повороты туловища диктора, мешаетадекватно воспринимать информацию. Есть такой термин - «хлопотать лицом». Это большойнедостаток, от которого надо избавляться. У ведущего новостей ни в чем и никогда недолжно быть суеты. За этим надо следить. Ведущий утреннего и дневногоканалов Жанр утреннего дневного канала требует... правильно! Я уверена, что выпредставили себе симпатичного, открытого, остроумного и, главное, светлого и доброгочеловека. Это может быть юноша или девушка. Это может быть взрослый человек. Иметьмодельную внешность и фигуру совсем не обязательно. Главное, как говорится, чтобычеловек был хороший. Но тут же хочу заметить, что появление нестандартных ведущихрождает большую проблему. ¦ Так было однажды во ВГИКе после выхода фильма «Начало»с пре красной актрисой Инной Чуриковой в главной роли. Если до этого фильманекрасивые девушки даже не пытались поступать во ВГИК, то после выхода фильма наэкраны все ринулись туда с именем Чури ковой на устах. Как же разочарованы были они,когда им объяснили, что Чурикова одна, а во ВГИК все же надо отбирать красивые лица.Так же и с имиджем ведущих. ¦ Если вы - яркая индивидуальность и вашего появления наэкране ждут зрители, то ждут они уже именно вас со всеми достоинствами и недостаткамивашей фигуры и вашего лица. Если же закомплексованная и малопривлекательная девушкахочет попасть в эфир просто потому, что знаменитыми ведущими становятся и тонкие, иполные, и юные, и пожилые, - это еще не повод идти на телевидение. 207Есть такое понятие - харизма. Суть его объяснять не надо, это все чувствуют. Харизмалибо есть, либо ее нет. Быть другим и быть первым - это значит иметь огромный талант,огромное желание плюс немного везения в образе того продюсера, который вам поверит.Поэтому жестких законов, которым должен строго соответствовать ведущий (ведущая)утреннего или дневного канала, наверное, не существует. Надеюсь, вы помните, что многоепри решении этой задачи зависит от того, в каком именно городе вы работаете, на какомканале, каков менталитет вашей аудитории. Пожалуй, единственное, что является общим дляразличных ведущих различных каналов, - это светлый образ, настрой на хорошее. Утродолжно быть добрым и бодрым. Совсем не обязательно вместе со зрителями делать зарядкуи рассказывать анекдоты. Ведущий может быть вполне сдержан, молчалив, внимателен,корректен. Но он по определению не может быть мрачным. С утра нашим людям этого ненужно. Утром можно улыбаться чаще, чем вечером. Можно позволять себе больше говорить,больше комментировать от себя лично, если у вас это получается. Но сыграть добротунельзя. Даже не пытайтесь. Неосторожное слово, резкое обращение с гостями в студии или спартнерами по эфиру, растерянность в момент прямого эфира - все это выдает ваш истинныйхарактер. Далеко не каждый человек может и хочет быть добрым. Тем не менее такие людиесть. Доброе, светлое отношение к людям - непременное качество ведущего утреннегоканала. У дневного эфира своя специфика. Ведущий дневного эфира, как и утреннего,вполне может позволить себе некоторую «болтовню», раскованность, улыбку, несерьезныевопросы, смех. Но время выхода программы в эфир - это не просто условность, это, скорее,условие. Условие, которое диктует свои правила. Если утром разговор может быть обо всеми ни о чем, тем более что в это время люди собираются на работу и воспринимают телевизорпочти как радиоприемник, то днем телевизор смотрят либо на работе, либо дома - те, кто неходит на работу (мамы с маленькими детьми, пенсионеры или домохозяйки). Это самыйобщий подход. Конечно, в каждом городе, в каждом конкретном случае путем телефонныхопросов, анкет и взаимодействия с фокус-группами надо выяснять все это более конкретно иобстоятельно. Тем не менее ведущий дневного эфира должен быть более серьезен, болееаналитичен и конкретен. Днем, как правило, выдается полезная для людей информация инадо сделать все для того, чтобы люди получили ответы на вопросы: что? где? когда? почем?зачем это надо? Ведущий такого эфира должен от имени зрителей узнать у гостей в студиивсе необходимые подробности. Но понятие времени для дневного эфира совсем иное, нежелидля вечернего. Здесь 208времени, грубо говоря, на все должно хватать. Нельзя суетиться и подгонятьучастников разговора. Лучше позвать меньше гостей, но поговорить с ними обстоятельно.Улыбок должно быть уже меньше, чем утром, но общий спокойный настрой, готовность ижелание беседовать со зрителем у ведущих утреннего и дневного эфиров похожи. Вситуации, когда в одно и то же время по разным каналам выходят такие разные программы,давать советы относительно имиджа, стиля, одежды сложно. Главная задача остаетсяпрежней - быть в гармонии. Ведущий авторской программы Утро должно бытьдобрым и светлым, настраиваясь на оптимистический лад - таким, как мы только чтообсудили, видится нам ведущий утреннего канала. День становится более деловым ипрагматичным. Соответственно требуется более деловой и прагматичный ведущий. Какимдолжен быть ведущий авторской программы? Нельзя дать однозначного ответа, потому чтоэто зависит от концепции и жанра программы. Если это авторская программа о культуре, тосразу возникает образ приятного, умного, образованного и спокойного ведущего, которыйвладеет речью так, что можно за ним записывать и публиковать текст. Если это программакриминальная, то ведущий может и должен быть экспрессивным, точным в каждой своейфразе и уверенным в правоте - как своей программы, так и своей лично. В такой программе,как правило, нет места для сомнений. Даже если ведущий задает вопросы своим героям иливыставляет их на обсуждение всей аудитории, все равно зритель должен чувствовать, что самведущий знает ответы на все вопросы и его нельзя переубедить. В некоторой степени этотребование жанра. Трудно представить себе неспортивного ведущего спортивной авторскойпрограммы. Сам имидж ведущего должен работать на тему программы. Если речь идет оспорте, то ведущий своим бодрым видом и отличной фигурой должен агитировать заздоровый образ жизни. Если о культуре, то вот он, ведущий, с которым хочется общаться икоторого приятно слушать. Если о моде - соответствие обязательно. Здесь возможны самыеяркие решения, прически, одежда. Все это так. И при этом есть одно самое главноетребование к любому ведущему авторской программы: свою тему он должен знать неповерх ностно, а глубоко и профессионально, то есть на уровне профессионалов этойобласти знаний. Поверхностность и игра недопустимы. Авторская программа подразумевает,что ведущий не просто набрался некоторой наглости, чтобы выйти в эфир со своимисобственными умозаключениями и поведать о них многотысячной аудитории, 209ему действительно есть что сказать и знает он на самом деле во много разбольше того, что говорит . Ярчайший пример - Вячеслав Зайцев в программе «Модныйприговор». Право на авторскую программу надо заработать. Есть два пути: первый - когдаведущий авторской программы «вырастает» внутри коллектива и сначала, как правило,работает в новостях, потом начинает вести свою рубрику, становится популярным. И вот,как результат длительной и успешной работы одновременно у самого журналиста, у егозрителей и у начальства возникает твердое убеждение, что этот человек должен появляться вэфире со своей собственной программой. Именно так появились первые политическиекомментаторы еще в советское время. Сначала это были корреспонденты, затем собственныекорреспонденты в других странах. И только потом Александр Каверзнев, Леонид Зорин,Леонид Золотаревский получили право на авторские программы. Опасно, когданачинающий, успешный и уверенный в себе корреспондент новостей слишком быстропоявляется в эфире со своей авторской программой. Недостаточно иметь хорошую идею инекоторые навыки работы в эфире. Право на собственный комментарий должно бытьзаработано. Иначе зритель никогда не воспримет такого ведущего. Зритель должен захотетьуслышать мнение именно этого человека, как хочет сегодня зритель услышать мнениеВладимира Познера, Михаила Леонтьева, Владимира Соловьева и многих других. Ведущийавторской программы должен иметь авторитет уже до появления своей первой программы вэфире. Второй путь - это приглашение в качестве автора известной персоны со стороны.Такой персоной может стать прекрасный режиссер, артист, литератор или журналист изгазеты или радио, иногда даже политик. В этом случае персона уже раскручена и оченьинтересна зрителям. Конечно, такая программа останется в эфире надолго только в томслучае, если человек «со стороны» окажется вполне телевизионным и быстро овладеетприемами профессионального мастерства. Трепетно и проникновенно работает в программе«Жди меня» актер Игорь Кваша, многие зрители открыли для себя Ларису Гузееву впрограмме «Давай поженимся». Интересно и нестандартно работала в ток-шоу «Безкомплексов» Лолита. Есть еще немало таких примеров. Многие ведущие авторскихпрограмм, которые еще год-два назад думать не думали о появлении на экране, сталилауреатами самой престижной национальной награды «ТЭФИ» и оказались яркими ипопулярными телеперсонами. Сразу можно вспомнить авторов «Городка» актеров Илью Олейникова и Юрия Стоянова, писательниц Дуню Смирнову и Татьяну Толстую. 210Интересно, что идея привлечения известных личностей для создания новоготелевизионного авторского проекта оказалась заразительной и для провинции. Я виделаток-шоу, которое вполне уверенно вел пожилой, авторитетный газетчик-журналист. Виделаженские программы, которые вели актрисы местного театра. Временами это было неплохо.Но мы уже говорили в первой главе, что если человек появляется в качестве телевизионноговедущего, он обязан соответствовать всем требованиям этой профессии, оставаясьавторитетной и востребованной персоной. Вряд ли есть журналисты, которые не мечтали быиметь авторскую программу. Программа приходит журналисту во сне или человек невольноначинает представлять себя на месте ведущих известных авторских программ, и в какой-томиг ему кажется, что он сделает все лучше, точнее, чем Андрей Малахов или ОксанаПушкина. Мечтать - нормально и даже хорошо. Тем не менее я хочу уберечь вас отстрашного разочарования, когда вы, не дай Бог, провалитесь со своей авторской программойи ее уберут из эфира раньше, чем она запомнится зрителям. Таких примеров, к сожалению,очень много. Продюсеры вообще неохотно соглашаются на производство авторскихпрограмм, так как их рейтинг несопоставимо ниже, чем рейтинг новостей. Есть тольконесколько исключений. Прежде всего это криминал, на который всегда есть спрос (ксожалению, это сатира и юмор, если сделано неплохо (в провинции такие программы -редкость, так как жанр сложнейший). Что в основном предлагает своему продюсеружурналист? Программы о людях. У продюсера становится кислое лицо, и он в чем-то прав,потому что даже любовные истории с Оксаной Пушкиной имеют высокий рейтинг непотому, что это сплетни, а потому, что это сплетни про известных людей. Известных людей впровинции раз-два и обчелся. К тому же про них уже давным-давно всем все известно. Апрограмма про замечательную крестьянку бабу Дуню будут смотреть только в том случае,если привлекает имя автора или программа раскручена до такой степени интересности, чтореагируют уже на название программы. ¦ Так, в Самаре долгие годы существовал цикл«Отражение». Если одним общим словом обозначить темы программы, то правильно будет сказать, что это программа о культуре. После этих слов мно гим сразу становитсяскучно, не правда ли? Это потому что вы не видели самой программы. Режиссер ВераБаранникова и ее коман да создали галерею чудесных человеческих портретов. Ихгероями становились вахтер театра, самодеятельный поэт - городской су масшедшийили флейтист, который после операции на горло не мог играть и не мог жить без музыки.Это трогательные истории, где и смех, и слезы, и любовь. Это Гоголь и Чехов, вместевзятые. Я знаю, 211что зрители в Самаре подходили к телевизору, как только слышали музыкальнуюзаставку этой программы. Кстати, программа автор ская, а самого автора на экране мыне видели. Только голос за кадром. Так бывает. ¦ СОВЕТЫ С ЧЕГО НАЧАТЬ, ЕСЛИХОЧЕТСЯ ВЕСТИ СОБСТВЕННУЮ АВТОРСКУЮ ПРОГРАММУ? Попробуйте себясначала в рубрике в новостях . Эта рубрика может быть посвящена тойтеме, которая вас волнует и в которой вы разбираетесь. Культура, криминал, домашниеживотные, спорт, человеческие судьбы и т. д. Не стоит сразу пугать продюсера требованием«посадить» вас на постоянную рубрику, нужно просто стараться делать материалы на тутему, которая вас волнует, и предлагать их для эфира. Иногда такие материалы надо делатьсверх тех заданий, которые вы получаете. Направьте свои усилия не науговоры начальства ( хотя это тоже надо ), а напроникновение внутрь той тематики , которая вас при влекает. Вы должны знать по этой теме столько, чтобы разговаривать на равных спрофессионалом в этой области. Ветеринар должен узнать в вас своего, если вы ведетерубрику о домашних животных, и должен сильно удивиться, узнав, что у вас нетспециального образования. Это касается любой тематики. Не опускайте руки ,если судьба , как вам кажется , против вас . Предположим, выуже давно ведете рубрику «Новости культуры» в новостях. Вас знают все режиссеры театров и художественная интеллигенция города. Вас уважают как профессионала, приглашают навсе премьеры и стараются узнать ваше мнение. Вы давно имеете столько материала, что ужене можете ограничивать себя рамками короткой новостной рубрики. Однако продюсер ируководитель телекомпании не соглашаются терять рейтинг даже ради качественнойтелевизионной программы на такую важную тему, как культура. Ваш путь -становитьсяпродюсером собственной программы. Я сама уже давно работаю больше продюсером ипедагогом, чем журналистом. Оказалось, что очень полезно побывать по другую сторонубаррикад. Теперь я сама испытываю большие сомнения, когда журналист с горящимиглазами приходит ко мне с предложением сделать авторскую программу и заранее уверен вее успехе. Дело даже не в деньгах и не в рейтинге, хотя все это важно. Дело в том, что, какправило, эти предложения носят вторичный характер и являются калькой с известныхфедеральных программ или ветошью из бабушкиного сундука. Помните, что продюсервсегда реагирует на новое. Авторская программа требует оригинальной идеи и яркогоиндивидуального авторского начала. При этом она должна иметь успех у максимальногоколичества зрителей. Это сложная задача со многими 212неизвестными. Но почему-то всегда находится тот, кто имеет смелость, мужество италант предложить новый проект. Старайтесь мерить себя по самым высоким критериям.Ищите свою тему, свой подход и судите себя максимально строго, прежде чем обижаться наначальство, которое вам в очередной раз отказывает. Разговор со зрителем по-разному ведутведущие новостей, утреннего и дневного каналов, ведущие авторских программ. Но преждевсего надо быть компетентным, всегда знать больше того, о чем говоришь с экрана, каждуюсекунду чувствовать своего зрителя и каждый раз завоевывать его заново.Если вы хотите большего , чем имеете , надоработать больше , чем полагается .213
YOU ARE READING
ШКОЛА ТЕЛЕЖУРНАЛИСТА
RandomО книге "Школа тележурналиста" «Школа тележурналиста» является переизданием первого учебника Нины Зверевой «Школа регионального тележурналиста» (Москва, Аспект-Пресс, 2004) Адресованный прежде всего работникам региональных телекомпаний, этот учебник...
