Diversos #6 - 22 Regras da pixar

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Nos seus trinta anos de vida, a Pixar recriou o mercado de animação apoiada na excelência em tecnologia e em storytelling. Como computação gráfica não é o que importa para nós, seguem as 22 regras do storytelling da Pixar:


1) Você admira mais um personagem por suas tentativas do que por seus sucessos.

2) Você precisa ter em mente o que é interessante para você como audiência, não o que é divertido como escritor. Elas podem ser bem diferentes.

3) Perseguir uma temática é importante, mas você não vai enxergar sobre o que sua história realmente é no final dela. Então, reescreva.

4) Era uma vez um/uma________. Todo dia,__________. Um dia, então__________. Por causa disso, __________. Por causa disso,__________. Até que finalmente_______.

5) Simplifique. Tenha foco. Combine personagens. Contorne obstáculos. Você sentirá como se estivesse perdendo material valioso, mas isso te liberta.

6) No que os seus personagens são bons e o que os deixa confortáveis? Jogue o oposto neles. Desafie-os. Como eles reagirão?

7) Defina o final antes de descobrir o meio. Sério. Finais são difíceis, então adiante o seu trabalho.

8) Termine a sua história, e a abandone mesmo que não esteja perfeita. Num mundo perfeito você teria os dois, mas siga em frente. Faça melhor da próxima vez.

9) Quando você travar, faça uma lista do que não irá acontecer na história. Muitas vezes, o material para te destravar vai aparecer.

10) Separe as histórias que você gosta. O que você gosta nelas é uma parte de você. Você precisa identificar essas características, antes de usá-las.

11) Colocar a história no papel te permite começar a consertá-la. Se você a manter perfeita na sua na cabeça, você nunca a compartilhará com ninguém.

12) Ignore a primeira coisa que vier a sua cabeça. E a segunda, terceira, quarta, quinta. Tire o óbvio do caminho. Se surpreenda.

13) Dê opiniões aos seus personagens. Um personagem passivo ou maleável pode parecer bom enquanto você escreve, mas é um veneno para o público.

14) Por que você precisa contar essa história? Qual é a crença que queima dentro de você que alimenta a história? Esse é o coração da história.

15) Se você fosse o seu personagem, e estivesse na mesma situação, como você se sentiria? Honestidade dá credibilidade para situações inacreditáveis.

16) O que está em jogo? Nos dê uma razão para nos importarmos com o personagem. O que irá acontecer se ele fracassar? Coloque as probabilidades contra o sucesso.

17) Nenhum material é inútil. Se não está funcionando, largue de mão e siga em frente. Ele vai ser útil mais tarde.

18) Você tem que, por si só, saber a diferença entre fazer o seu melhor e ser esnobe. Uma história deve ser testada, não refinada.

19) Coincidências que coloquem os personagens em problemas são ótimas. As que os salvam são trapaça.

20) Exercício: Desconstrua um filme que você não gosta. Como você pode rearranjá-lo para que ele se torne um bom filme?

21) Você deve se identificar com suas situações [dramáticas] e seus personagens [suas reações]. Não se pode só escrever "legal". O que faria você agir daquela forma?

22) Qual é a essência da sua história? Qual a forma mais curta de contá-la? Se você souber isso, poderá começar a construí-la a partir daí.

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